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    <title>Radio Collection – Écouter la meilleure radio Pop Rock gratuite et sans pub - RSS News</title>
    <description>Radio Collection – Écouter la meilleure radio Pop Rock gratuite et sans pub - RSS News</description>
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      <title>Easter Lily : U2 transforme Pâques en lettre ouverte à ses fans</title>
      <description><![CDATA[U2 signe son retour surprise avec un EP profond&eacute;ment spirituel et intimiste,&nbsp;Easter Lily, sorti ce Vendredi saint, deux...]]></description>
      <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 12:15:00 +0000</pubDate>
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      <content:encoded><![CDATA[<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">U2 signe son retour surprise avec un EP profond&eacute;ment spirituel et intimiste,<span>&nbsp;</span><em>Easter Lily</em>, sorti ce Vendredi saint, deuxi&egrave;me maxi en moins de deux mois avant le prochain album attendu pour la fin 2026.<span class="citation-nbsp"></span><span class="group/trigger inline-flex min-w-0" data-state="closed"><span class="citation inline"></span></span></p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="un-ep-vnement-pour-le-vendredi-saint">Un EP &eacute;v&eacute;nement pour le Vendredi saint</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Publi&eacute; dans la nuit du 2 au 3 avril 2026,<span>&nbsp;</span><em>Easter Lily</em><span>&nbsp;</span>est un EP de six titres disponible imm&eacute;diatement en streaming et en t&eacute;l&eacute;chargement. Il arrive moins de deux mois apr&egrave;s<span>&nbsp;</span><em>Days of Ash</em>, sorti le 18 f&eacute;vrier, jour du Mercredi des Cendres, premi&egrave;re collection in&eacute;dite de U2 depuis<span>&nbsp;</span><em>Songs of Experience</em><span>&nbsp;</span>en 2017. Comme son pr&eacute;d&eacute;cesseur, ce nouveau maxi est accompagn&eacute; d&rsquo;une &eacute;dition sp&eacute;ciale du e‑zine<span>&nbsp;</span><em>Propaganda</em>, le magazine officiel du groupe, qui livre notes de pochettes, photos studio et textes in&eacute;dits des quatre membres. Bono a pr&eacute;cis&eacute; dans un message aux fans que ces sorties ne retarderaient pas l&rsquo;arriv&eacute;e du prochain album, promis avec plus de &laquo; hoopla and fanfare &raquo; dans les mois &agrave; venir.<span class="citation-nbsp"></span><span class="group/trigger inline-flex min-w-0" data-state="closed"><span class="citation inline"></span></span></p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="une-tracklist-courte-mais-dense">Une tracklist courte mais dense</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">L&rsquo;EP aligne six morceaux studio, produits par Jacknife Lee, qui renouent avec le format resserr&eacute; et conceptuel cher au groupe. La tracklist est la suivante :<span>&nbsp;</span><em>Song for Hal</em>,<span>&nbsp;</span><em>In A Life</em>,<span>&nbsp;</span><em>Scars</em>,<span>&nbsp;</span><em>Resurrection Song</em>,<span>&nbsp;</span><em>Easter Parade</em><span>&nbsp;</span>et<span>&nbsp;</span><em>COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)</em>, ce dernier titre int&eacute;grant un soundscape sign&eacute; Brian Eno. Les dur&eacute;es, toutes entre quatre et presque sept minutes, laissent le temps aux climats de s&rsquo;installer, avec un final en apesanteur sur<span>&nbsp;</span><em>COEXIST</em><span>&nbsp;</span>qui d&eacute;passe les six minutes quarante. On reste dans un ADN U2 tr&egrave;s identifiable : guitares m&eacute;lodiques de The Edge, section rythmique ample d&rsquo;Adam Clayton et Larry Mullen Jr., et une voix de Bono qui privil&eacute;gie l&rsquo;&eacute;motion &agrave; la d&eacute;monstration.<span class="citation-nbsp"></span><span class="group/trigger inline-flex min-w-0" data-state="closed"><span class="citation inline"></span></span></p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="thmes--entre-deuil-amiti-foi-et-renaissance">Th&egrave;mes : entre deuil, amiti&eacute;, foi et renaissance</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Contrairement &agrave;<span>&nbsp;</span><em>Days of Ash</em>, pens&eacute; comme une r&eacute;action directe aux chaos du monde,<span>&nbsp;</span><em>Easter Lily</em><span>&nbsp;</span>vient d&rsquo;un endroit plus intime, presque clo&icirc;tr&eacute;, o&ugrave; l&rsquo;on se replie pour faire le point.<span>&nbsp;</span><em>Song for Hal</em><span>&nbsp;</span>ouvre l&rsquo;EP comme une &eacute;l&eacute;gie de confinement, chant&eacute;e en lead par The Edge, en hommage au producteur et ami Hal Willner, disparu pendant le Covid et qui aurait f&ecirc;t&eacute; ses 70 ans ce lundi de P&acirc;ques.<span>&nbsp;</span><em>In A Life</em><span>&nbsp;</span>prend le contre-pied en c&eacute;l&eacute;brant l&rsquo;amiti&eacute; et ces liens discrets qui nous tiennent debout quand tout chancelle.<span>&nbsp;</span><em>Scars</em><span>&nbsp;</span>fonctionne comme une ballade d&rsquo;encouragement et d&rsquo;acceptation de soi, &laquo; cicatrices &raquo; comprises, port&eacute;e par un refrain qui a d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; salu&eacute; comme un futur hymne de stade par la presse anglo‑saxonne.<span class="citation-nbsp"></span><span class="group/trigger inline-flex min-w-0" data-state="closed"><span class="citation inline"></span></span></p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Au c&oelig;ur du disque,<span>&nbsp;</span><em>Resurrection Song</em><span>&nbsp;</span>est d&eacute;crite par le groupe comme une chanson de p&egrave;lerinage, une sorte de road‑movie int&eacute;rieur &agrave; deux, entre doute et d&eacute;sir de recommencer autrement.<span>&nbsp;</span><em>Easter Parade</em><span>&nbsp;</span>joue la carte du d&eacute;votionnel, c&eacute;l&eacute;brant la nouvelle vie et la r&eacute;surrection, avec une mont&eacute;e progressive et un final quasi liturgique, ponctu&eacute; d&rsquo;invocations fa&ccedil;on &laquo; Kyrie eleison &raquo; selon les notes de<span>&nbsp;</span><em>Propaganda</em>. Enfin,<span>&nbsp;</span><em>COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)</em><span>&nbsp;</span>se pr&eacute;sente comme une berceuse adress&eacute;e aux parents d&rsquo;enfants pris dans la guerre, port&eacute;e par un paysage sonore de Brian Eno qui fait &eacute;cho au travail ambient r&eacute;alis&eacute; avec U2 depuis les ann&eacute;es 80.<span class="citation-nbsp"></span><span class="group/trigger inline-flex min-w-0" data-state="closed"><span class="citation inline"></span></span></p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="un-geste-spirituel-dans-la-continuit-de-u2">Un geste spirituel dans la continuit&eacute; de U2</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">En articulant<span>&nbsp;</span><em>Days of Ash</em><span>&nbsp;</span>autour du Mercredi des Cendres et<span>&nbsp;</span><em>Easter Lily</em><span>&nbsp;</span>autour du Vendredi saint, U2 assume une structure quasi liturgique qui renvoie aux racines spirituelles du groupe. L&agrave; o&ugrave; le premier EP se tournait vers les violences du monde (de Minneapolis &agrave; l&rsquo;Iran et la Palestine),<span>&nbsp;</span><em>Easter Lily</em><span>&nbsp;</span>choisit le retrait, la contemplation, et parle de foi, d&rsquo;art, de sens, de mortalit&eacute; et de possible rebond. L&rsquo;Irish Times d&eacute;crit d&rsquo;ailleurs l&rsquo;ensemble comme un &laquo; disque honn&ecirc;te et en qu&ecirc;te, presque cool &raquo;, soulignant cette tension permanente entre questionnement existentiel et recherche de beaut&eacute;. Bono lui‑m&ecirc;me insiste : ce projet est d&rsquo;abord &laquo; entre vous et nous &raquo;, une correspondance directe avec les fans, loin de la machine promotionnelle habituelle.<span class="citation-nbsp"></span><span class="group/trigger inline-flex min-w-0" data-state="closed"><span class="citation inline"></span></span></p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Cette dualit&eacute; int&eacute;rieur/ext&eacute;rieur s&rsquo;incarne aussi dans le packaging num&eacute;rique :<span>&nbsp;</span><em>Propaganda &ndash; Easter Lily</em><span>&nbsp;</span>propose les notes de pochette sign&eacute;es The Edge, un texte d&rsquo;Adam Clayton sur l&rsquo;art et le chemin de la gu&eacute;rison, un entretien de Bono avec le franciscain Richard Rohr autour de la spiritualit&eacute; contemporaine, et un carnet photo de Larry en studio. U2 fait ainsi de l&rsquo;EP un objet &eacute;ditorial complet, &agrave; la fronti&egrave;re entre disque concept, livre de m&eacute;ditations et fanzine deluxe.</p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Les Nuits de Fourvière 2026 : Wet Leg, Massive Attack, Pulp, Selah Sue,..</title>
      <description><![CDATA[Les Nuits de Fourvi&egrave;re 2026 f&ecirc;tent leurs 80 ans avec une affiche pop‑rock de luxe o&ugrave; brillent notamment Massive Attack, Pulp, Selah...]]></description>
      <pubDate>Tue, 10 Mar 2026 12:05:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/les-nuits-de-fourviere-2026-wet-leg-massive-attack-pulp-selah-sue-224</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Les Nuits de Fourvi&egrave;re 2026 f&ecirc;tent leurs 80 ans avec une affiche pop‑rock de luxe o&ugrave; brillent notamment Massive Attack, Pulp, Selah Sue et Wet Leg, dans le cadre majestueux des th&eacute;&acirc;tres romains de Lyon du 28 Mai au 26 juillet 2026. Le festival confirme plus que jamais sa vocation de grand rendez‑vous pluridisciplinaire, tout en soignant une ligne pop‑rock particuli&egrave;rement attractive pour cette &eacute;dition anniversaire.</p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="un-cru-2026--haute-intensit">Un cru 2026 &agrave; haute intensit&eacute;</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Install&eacute; sur le site antique de Fourvi&egrave;re, entre Grand Th&eacute;&acirc;tre et Od&eacute;on, le festival d&eacute;roulera plus de deux mois de concerts et de spectacles. Musique, th&eacute;&acirc;tre, danse et cr&eacute;ations hybrides se succ&eacute;deront, avec une attention particuli&egrave;re port&eacute;e aux passerelles entre g&eacute;n&eacute;rations, des monuments des ann&eacute;es 90 &agrave; la nouvelle garde indie.</p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Les premiers noms annonc&eacute;s avaient d&eacute;j&agrave; donn&eacute; le ton, entre pop de r&eacute;f&eacute;rence et projets plus pointus. La confirmation de Massive Attack, Pulp, Selah Sue et Wet Leg consacre une &eacute;dition r&eacute;solument tourn&eacute;e vers la pop et le rock, dans toutes leurs d&eacute;clinaisons, du trip‑hop cin&eacute;matographique au post‑punk joueur.</p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="massive-attack--le-triphop-en-majest">Massive Attack : le trip‑hop en majest&eacute;</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Figure tut&eacute;laire du trip‑hop, Massive Attack revient &agrave; Fourvi&egrave;re pour un nouveau rendez‑vous qui s&rsquo;annonce comme l&rsquo;un des temps forts de l&rsquo;&eacute;t&eacute; lyonnais. Le collectif de Bristol a b&acirc;ti depuis les ann&eacute;es 90 une &oelig;uvre unique, m&ecirc;lant nappes &eacute;lectroniques, basses profondes, tensions cin&eacute;matographiques et engagement politique.</p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Sur sc&egrave;ne, le groupe d&eacute;ploie un dispositif visuel et sonore impressionnant, fait de projections percutantes, de lumi&egrave;res millim&eacute;tr&eacute;es et d&rsquo;une galerie de voix complices. Dans l&rsquo;&eacute;crin min&eacute;ral du th&eacute;&acirc;tre romain, les pi&egrave;ces ma&icirc;tresses de &laquo; Blue Lines &raquo; ou &laquo; Mezzanine &raquo; prennent une dimension presque rituelle, transformant le concert en exp&eacute;rience immersive &agrave; ciel ouvert.</p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="pulp--la-britpop-sur-les-hauteurs-de-lyon">Pulp : la britpop sur les hauteurs de Lyon</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Autre &eacute;v&eacute;nement de cette &eacute;dition 2026, la venue de Pulp, groupe culte de la britpop port&eacute; par Jarvis Cocker. Avec ses chroniques acides de la vie anglaise, entre ironie sociale et m&eacute;lodies imparables, le groupe de Sheffield a sign&eacute; quelques-uns des hymnes les plus marquants des ann&eacute;es 90.</p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Voir Pulp investir les gradins antiques de Fourvi&egrave;re promet une rencontre singuli&egrave;re entre la dramaturgie du groupe &ndash; poses cabaret, tension permanente, humour pince‑sans‑rire &ndash; et la majest&eacute; du site. Port&eacute;s par les refrains repris en ch&oelig;ur, des titres embl&eacute;matiques devraient r&eacute;sonner tard dans la nuit, dans une atmosph&egrave;re de communion rare entre public et sc&egrave;ne.</p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="wet-leg--la-relve-rock-sagrandit">Wet Leg : la rel&egrave;ve rock s&rsquo;agrandit</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">C&ocirc;t&eacute; nouvelle g&eacute;n&eacute;ration, Wet Leg incarne cette vague britannique qui bouscule les codes du rock avec d&eacute;sinvolture. D&rsquo;abord rep&eacute;r&eacute; dans les salles de taille moyenne, le duo devenu groupe sur sc&egrave;ne m&eacute;lange riffs accrocheurs, humour sec et &eacute;nergie presque punk dans un &eacute;crin pop.</p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Les voir passer des clubs &agrave; la grande sc&egrave;ne des Nuits de Fourvi&egrave;re raconte aussi la trajectoire ascendante d&rsquo;un groupe adopt&eacute; par le public fran&ccedil;ais. Dans le d&eacute;cor du Grand Th&eacute;&acirc;tre, leurs morceaux taill&eacute;s pour les ch&oelig;urs spontan&eacute;s et les pogos bon enfant devraient prendre une ampleur nouvelle, offrant un contrepoint juv&eacute;nile et joyeusement d&eacute;brid&eacute; aux monuments que sont Massive Attack et Pulp.</p>
<h2 class="font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_&amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+&amp;]:mt-4" id="selah-sue--motions-soul--ciel-ouvert">Selah Sue : &eacute;motions soul &agrave; ciel ouvert</h2>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Selah Sue apporte une touche de chaleur soul, de reggae et de pop &agrave; cette programmation. La chanteuse belge s&rsquo;est impos&eacute;e avec une voix imm&eacute;diatement reconnaissable, capable de passer du murmure au cri, port&eacute;e par des chansons m&ecirc;lant groove lumineux et textes plus introspectifs.</p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Son retour &agrave; Fourvi&egrave;re prolonge une histoire d&eacute;j&agrave; forte avec le public lyonnais. Entre tubes f&eacute;d&eacute;rateurs et nouveaux titres plus intimes, Selah Sue devrait proposer un set o&ugrave; les rythmiques reggae, les influences R&rsquo;n&rsquo;B et les ballades vuln&eacute;rables se r&eacute;pondent, dans une atmosph&egrave;re id&eacute;ale pour les soir&eacute;es ti&egrave;des de juin ou de juillet sur les hauteurs de la ville.</p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Leaving is Easy de almost monday : star de la semaine sur Radio Collection</title>
      <description><![CDATA[
N&eacute; sous le soleil ...]]></description>
      <pubDate>Mon, 09 Mar 2026 14:37:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/leaving-is-easy-de-almost-monday-star-de-la-semaine-sur-radio-collection-223</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<div class="prose dark:prose-invert inline leading-relaxed break-words min-w-0 [word-break:break-word] prose-strong:font-bold [&amp;_&gt;*:first-child]:mt-0 [&amp;_&gt;*:last-child]:mb-0">
<p data-start="293" data-end="735">N&eacute; sous le soleil de Californie, le trio almost monday a toujours cultiv&eacute; une pop lumineuse, faite pour les routes ouvertes, les festivals et les couchers de soleil sur le Pacifique. Avec leur nouveau single <em data-start="501" data-end="518">Leaving Is Easy</em>, d&eacute;voil&eacute; le 5 mars 2026, les trois musiciens signent pourtant l&rsquo;un de leurs titres les plus &eacute;motionnels. Une chanson o&ugrave; la douceur m&eacute;lodique se heurte &agrave; la fragilit&eacute; d&rsquo;une relation amoureuse sur le point de vaciller.</p>
<h2 data-section-id="1ml21sg" data-start="737" data-end="787">De San Diego aux grandes sc&egrave;nes internationales</h2>
<p data-start="789" data-end="1111">L&rsquo;histoire du groupe commence loin des studios prestigieux, dans un surf shop de San Diego. Dawson Daugherty (chant), Cole Clisby (guitare) et Luke Fabry (basse) se connaissent depuis longtemps : avant la musique, il y a eu les planches de surf, les petits boulots sur la c&ocirc;te et les sessions improvis&eacute;es entre amis.</p>
<p data-start="1113" data-end="1381">Comme beaucoup de groupes, leur parcours d&eacute;bute dans une atmosph&egrave;re r&eacute;solument D.I.Y. : r&eacute;p&eacute;titions dans les garages, concerts dans des caf&eacute;s, premiers fans conquis par le bouche-&agrave;-oreille. Peu &agrave; peu, leur indie-pop ensoleill&eacute;e commence &agrave; circuler sur la sc&egrave;ne locale.</p>
<p data-start="1383" data-end="1695">Le nom du groupe raconte d&rsquo;ailleurs cet &eacute;tat d&rsquo;esprit. &Agrave; l&rsquo;origine, les musiciens voulaient s&rsquo;appeler <em data-start="1485" data-end="1498">The Mondays</em>. D&eacute;j&agrave; pris, le nom devient <strong>almost monday</strong> &mdash; une expression qui &eacute;voque cet instant suspendu o&ugrave; le week-end n&rsquo;est pas tout &agrave; fait termin&eacute;, mais o&ugrave; la r&eacute;alit&eacute; du lundi commence d&eacute;j&agrave; &agrave; se rapprocher.</p>
<h2 data-section-id="sbv123" data-start="1697" data-end="1737">Les EP qui ont lanc&eacute; leur trajectoire</h2>
<p data-start="1739" data-end="1930">almost monday se fait remarquer en 2017 avec le single <em data-start="1794" data-end="1810">Take Me Higher</em>. Ce premier succ&egrave;s leur permet de d&eacute;passer la sc&egrave;ne locale et d&rsquo;attirer l&rsquo;attention de la sc&egrave;ne alternative am&eacute;ricaine.</p>
<p data-start="1932" data-end="2191">Deux EP vont ensuite poser les bases de leur identit&eacute; sonore :<br data-start="1994" data-end="1997"><em data-start="1997" data-end="2024">Don&rsquo;t Say You&rsquo;re Ordinary</em> en 2020, puis <em data-start="2039" data-end="2060">Til the End of Time</em> en 2021. Guitares claires, basses souples, refrains imm&eacute;diats : le trio affirme une pop moderne, &agrave; la fois &eacute;l&eacute;gante et accessible.</p>
<p data-start="2193" data-end="2410">Le v&eacute;ritable d&eacute;collage intervient avec <em data-start="2232" data-end="2247">Broken People</em>, dont un remix sign&eacute; Sofi Tukker va propulser la chanson dans les playlists internationales. Almost Monday passe alors de la sc&egrave;ne &eacute;mergente aux grands festivals.</p>
<p data-start="2412" data-end="2734">Lollapalooza Berlin, Lollapalooza Paris, Outside Lands&hellip; Le groupe multiplie les apparitions et partage l&rsquo;affiche avec des formations comme Kings of Leon, AJR, The Driver Era, Beach Weather ou encore The Band Camino. En quelques ann&eacute;es, les Californiens deviennent l&rsquo;un des noms qui comptent dans la nouvelle vague alt-pop.</p>
<h2 data-section-id="a1lkm9" data-start="2736" data-end="2798"><em data-start="2739" data-end="2745">Dive</em>, un premier album comme une photographie de leur vie</h2>
<p data-start="2800" data-end="2930">En 2024, almost monday franchit un cap important avec <em data-start="2854" data-end="2860">Dive</em>, son premier album studio, publi&eacute; chez Hollywood Records (Universal).</p>
<p data-start="2932" data-end="3121">Le disque est con&ccedil;u comme un instantan&eacute; de leur existence sur la route. Les chansons capturent les &eacute;motions de la tourn&eacute;e, l&rsquo;&eacute;nergie des concerts et les moments suspendus entre deux villes.</p>
<p data-start="3123" data-end="3434">Des titres comme <em data-start="3140" data-end="3152">Tidal Wave</em>, <em data-start="3154" data-end="3163">Sunburn</em>, <em data-start="3165" data-end="3182">Is It Too Late?</em> ou <em data-start="3186" data-end="3195">Jupiter</em> transforment rapidement l&rsquo;album en collection d&rsquo;hymnes pop destin&eacute;s aux sc&egrave;nes estivales. L&rsquo;album d&eacute;passe rapidement les centaines de millions de streams et confirme la place du groupe dans la nouvelle g&eacute;n&eacute;ration indie-pop internationale.</p>
<h2 data-section-id="3pvnru" data-start="3436" data-end="3488">2026 : un nouveau chapitre avec <em data-start="3471" data-end="3488">Leaving Is Easy</em></h2>
<p data-start="3490" data-end="3729">Apr&egrave;s avoir prolong&eacute; l&rsquo;&egrave;re <em data-start="3517" data-end="3523">Dive</em> avec plusieurs singles &mdash; dont <em data-start="3554" data-end="3570">Enjoy the Ride</em> et <em data-start="3574" data-end="3580">Lost</em> &mdash; le groupe ouvre l&rsquo;ann&eacute;e 2026 avec <em data-start="3621" data-end="3638">Leaving Is Easy</em>. Le morceau marque clairement le d&eacute;but d&rsquo;un nouveau chapitre dans la discographie du trio.</p>
<p data-start="3731" data-end="3971">D&egrave;s les premi&egrave;res secondes, on reconna&icirc;t imm&eacute;diatement la signature sonore du groupe : un groove mid-tempo, une basse souple, une guitare claire et la voix d&eacute;tendue de Dawson Daugherty port&eacute;e par une production indie-pop tr&egrave;s radiophonique.</p>
<p data-start="3973" data-end="4090">Mais derri&egrave;re cette apparente l&eacute;g&egrave;ret&eacute;, la chanson aborde un th&egrave;me plus fragile : la difficult&eacute; d&rsquo;aimer sur la dur&eacute;e.</p>
<p data-start="4092" data-end="4185">Le c&oelig;ur du morceau tient dans sa phrase centrale : <strong data-start="4145" data-end="4185">&laquo; Leaving is easy, loving is hard. &raquo;</strong></p>
<p data-start="4187" data-end="4404">En quelques mots, almost monday renverse le clich&eacute; romantique du d&eacute;part h&eacute;ro&iuml;que. Dans cette histoire, partir est la solution la plus simple. Ce qui demande du courage, c&rsquo;est rester, r&eacute;parer et tenter de reconstruire.</p>
<h2 data-section-id="4uthnp" data-start="4406" data-end="4433">Une m&eacute;lancolie lumineuse</h2>
<p data-start="4435" data-end="4705">Le narrateur d&eacute;crit ses &laquo; waterfalls &raquo; de larmes, ses appels &agrave; ses amis pour parler de cette relation qui se fissure, tout en r&eacute;p&eacute;tant qu&rsquo;il ne veut pas dire au revoir. L&rsquo;&eacute;criture reste simple mais tr&egrave;s visuelle : soleil sur la peau, pens&eacute;es qui tournent comme une lame.</p>
<p data-start="4707" data-end="4832">Cette approche presque cin&eacute;matographique correspond parfaitement &agrave; l&rsquo;univers visuel du groupe, tr&egrave;s pr&eacute;sent dans leurs clips.</p>
<p data-start="4834" data-end="5130">L&rsquo;une des grandes forces du groupe r&eacute;side dans ce contraste permanent entre la lumi&egrave;re de la musique et la fragilit&eacute; du texte. On peut danser sur la chanson, reprendre le refrain &agrave; pleins poumons, tout en se reconnaissant dans ce moment pr&eacute;cis o&ugrave; l&rsquo;on se demande s&rsquo;il faut partir ou rester.</p>
<p data-start="5132" data-end="5444">Sur le plan sonore, <em data-start="5152" data-end="5169">Leaving Is Easy</em> reste fid&egrave;le &agrave; la signature du trio : une indie-pop claire et &eacute;l&eacute;gante, qui privil&eacute;gie les grooves souples et les lignes vocales m&eacute;morables. La rythmique reste contenue, presque retenue, comme si la musique refusait de sombrer dans le pathos malgr&eacute; la tristesse des paroles.</p>
<p data-start="5446" data-end="5572">Compar&eacute;e &agrave; des titres plus euphorisants comme <em data-start="5492" data-end="5507">Broken People</em> ou <em data-start="5511" data-end="5528">Can&rsquo;t Slow Down</em>, la chanson assume davantage sa m&eacute;lancolie.</p>
<p data-start="5574" data-end="5794">On y entend un groupe qui a grandi. Un groupe qui a connu l&rsquo;&eacute;nergie des festivals et des grandes sc&egrave;nes, mais qui commence aussi &agrave; raconter ce qui se passe quand les lumi&egrave;res se rallument et que la vie reprend son cours.</p>
<p data-start="5796" data-end="6080">Dans le clip qui accompagne la sortie, cette tension entre douceur et douleur est prolong&eacute;e par une esth&eacute;tique tr&egrave;s soign&eacute;e, fid&egrave;le &agrave; leur univers : des images lumineuses, des silhouettes solitaires et cette impression persistante de feuilleter un polaroid pris sur le vif.</p>
<p data-start="6082" data-end="6317">Avec <em data-start="6087" data-end="6104">Leaving Is Easy</em>, almost monday confirme une chose : derri&egrave;re les refrains solaires et les guitares scintillantes, leur pop sait aussi parler des failles humaines &mdash; celles que l&rsquo;on cache parfois derri&egrave;re les plus belles lumi&egrave;res.</p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2">Leaving is Easy est notre star de la semaine sur Radio Collection, &agrave; &eacute;couter chaque soir 18H.​ Et le clip est accessible dans notre rubrique Video.</p>
<p class="my-2 [&amp;+p]:mt-4 [&amp;_strong:has(+br)]:inline-block [&amp;_strong:has(+br)]:pb-2"></p>
</div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>U2 – Days of Ash : six chansons comme un électrochoc mondial</title>
      <description><![CDATA[Le 18 f&eacute;vrier 2026, en plein mercredi des Cendres, U2 a cr&eacute;&eacute; la surprise en d&eacute;voilant Days of Ash, un EP digital de six titres pr&eacute;sent&eacute; comme une &oelig;uvre autonome, disponible en plusieurs form...]]></description>
      <pubDate>Thu, 19 Feb 2026 11:55:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/u2-days-of-ash-six-chansons-comme-un-electrochoc-mondial-222</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>Le 18 f&eacute;vrier 2026, en plein mercredi des Cendres, U2 a cr&eacute;&eacute; la surprise en d&eacute;voilant <em>Days of Ash</em>, un EP digital de six titres pr&eacute;sent&eacute; comme une &oelig;uvre autonome, disponible en plusieurs formats dont le hi-res. Le choix de la date n&rsquo;a rien d&rsquo;anodin : jour d&rsquo;entr&eacute;e en Car&ecirc;me, symbole de r&eacute;flexion et de remise en question, il donne imm&eacute;diatement le ton d&rsquo;un projet sombre, lucide et profond&eacute;ment politique. Presque dix ans apr&egrave;s <em>Songs of Experience</em> (2017), le groupe irlandais livre ici sa premi&egrave;re collection de nouveaux morceaux originaux, produite par son fid&egrave;le collaborateur Jacknife Lee. Loin d&rsquo;un simple retour discographique, <em>Days of Ash</em> s&rsquo;impose comme une prise de position artistique, une r&eacute;action quasi instantan&eacute;e aux fractures du monde contemporain.</p>
<p>Bono a d&eacute;crit l'album comme six cartes postales du pr&eacute;sent dont on aimerait ne pas &ecirc;tre les t&eacute;moins. Cette formule r&eacute;sume l&rsquo;esprit du projet : un regard frontal sur l&rsquo;actualit&eacute; la plus br&ucirc;lante. Les textes &eacute;voquent les violences polici&egrave;res aux &Eacute;tats-Unis, les drames li&eacute;s &agrave; l&rsquo;immigration et aux actions de l&rsquo;agence ICE, la r&eacute;pression en Iran, les tensions et violences en Palestine et en Isra&euml;l, ainsi que l&rsquo;invasion russe en Ukraine et ses cons&eacute;quences humaines. U2 ne se r&eacute;fugie pas dans la m&eacute;taphore vague : les chansons sont ancr&eacute;es dans le r&eacute;el, nourries de noms, de lieux et d&rsquo;histoires contemporaines. Musicalement, le groupe conserve son identit&eacute; : la guitare a&eacute;rienne et tranchante de The Edge, la section rythmique solide et tendue, et la voix de Bono, toujours capable de m&ecirc;ler col&egrave;re, compassion et lyrisme.</p>
<p>L&rsquo;EP s&rsquo;ouvre avec <strong>American Obituary</strong>, une pi&egrave;ce dense et grave, qui plante le d&eacute;cor d&rsquo;un pays fractur&eacute;. <strong>The Tears of Things</strong> &eacute;tire ensuite la tension sur plus de cinq minutes, dans une atmosph&egrave;re &agrave; la fois m&eacute;ditative et dramatique. <strong>Song of the Future</strong> apporte une &eacute;nergie plus ramass&eacute;e, presque urgente, tandis que <strong>Wildpeace</strong>, courte pi&egrave;ce de 1 minute 18, prend la forme d&rsquo;un po&egrave;me parl&eacute;, port&eacute; par une voix invit&eacute;e et une production minimaliste. Ce moment suspendu agit comme une respiration fragile au c&oelig;ur d&rsquo;un ensemble particuli&egrave;rement sombre. <strong>One Life At A Time</strong> rappelle, par son titre m&ecirc;me, la dimension profond&eacute;ment humaniste du groupe : derri&egrave;re les grands conflits g&eacute;opolitiques, ce sont toujours des existences individuelles qui sont bris&eacute;es.</p>
<p>Le point culminant arrive avec <strong>Yours Eternally</strong>, morceau final interpr&eacute;t&eacute; en collaboration avec Ed Sheeran et Taras Topolia, chanteur ukrainien du groupe Antytila. La chanson trouve son origine dans une lettre de Bono adress&eacute;e &agrave; Topolia apr&egrave;s la rencontre entre U2 et des artistes ukrainiens &agrave; Kiev en 2022, lors d&rsquo;un concert de soutien. Ed Sheeran y r&eacute;pond musicalement, transformant cet &eacute;change en dialogue chant&eacute;. Le r&eacute;sultat est une ballade ample et &eacute;mouvante, qui cl&ocirc;t l&rsquo;EP sur une note d&rsquo;espoir fragile plut&ocirc;t que sur une simple lamentation. Ce titre r&eacute;sume &agrave; lui seul l&rsquo;intention de <em>Days of Ash</em> : t&eacute;moigner, d&eacute;noncer, mais aussi relier.</p>
<p>L&rsquo;ann&eacute;e 2026 marque par ailleurs les 50 ans de la formation de U2, n&eacute; &agrave; Dublin en 1976. Dans ce contexte symbolique, <em>Days of Ash</em> appara&icirc;t comme un geste fort : non pas un best of nostalgique ou un projet comm&eacute;moratif, mais un regard tourn&eacute; vers le pr&eacute;sent. Le groupe a d&rsquo;ailleurs pr&eacute;cis&eacute; que ces six morceaux ne figureront pas sur le prochain album studio attendu pour la fin 2026, d&eacute;crit comme plus lumineux et festif. Cet EP constitue donc une &oelig;uvre &agrave; part, presque un manifeste interm&eacute;diaire, une parenth&egrave;se sombre entre deux cycles.</p>
<p>Avec un peu plus de vingt-quatre minutes de musique, <em>Days of Ash</em> ne cherche pas &agrave; accumuler les tubes ni &agrave; s&eacute;duire par des refrains calibr&eacute;s. Il assume sa densit&eacute;, sa gravit&eacute;, son urgence. Dans un paysage musical souvent domin&eacute; par l&rsquo;instantan&eacute;it&eacute; et le divertissement pur, U2 rappelle que le rock peut encore &ecirc;tre un espace de conscience et d&rsquo;engagement. Cinquante ans apr&egrave;s ses d&eacute;buts, le groupe prouve qu&rsquo;il n&rsquo;a rien perdu de sa capacit&eacute; &agrave; transformer l&rsquo;actualit&eacute; en mati&egrave;re artistique. <em>Days of Ash</em> n&rsquo;est pas seulement un EP surprise : c&rsquo;est un signal, une d&eacute;claration, une &oelig;uvre qui regarde le monde en face &ndash; m&ecirc;me lorsque celui-ci br&ucirc;le encore sous les cendres.</p>
<p>Le titre Song Of The Future sera la star de la semaine sur RADIO COLLECTION, chaque soir &agrave; 18H.</p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Kid Sophie : L’envol solitaire</title>
      <description><![CDATA[
Figure ...]]></description>
      <pubDate>Tue, 03 Feb 2026 16:27:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/kid-sophie-l-envol-solitaire-221</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<div _ngcontent-ng-c1299582533="" inline-copy-host="" class="markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color" id="model-response-message-contentr_6e25d58f2eb828ab" aria-live="polite" aria-busy="false" dir="ltr">
<p data-path-to-node="4">Figure incontournable de la sc&egrave;ne rock fran&ccedil;aise avec Hyphen Hyphen, Line ouvre aujourd&rsquo;hui un chapitre intime sous le nom de Kid Sophie. Avec le single "Love Again", elle d&eacute;laisse l&rsquo;&eacute;nergie collective pour une pop alternative, o&ugrave; les failles du pass&eacute; deviennent une force. Un envol en solitaire plac&eacute; sous le signe de l'introspection.</p>
<h3 data-path-to-node="7"></h3>
<h3 data-path-to-node="7">De l'ombre &agrave; la lumi&egrave;re : la naissance d'une r&eacute;alisatrice</h3>
<p data-path-to-node="8">On la connaissait comme la bassiste et co-compositrice du groupe Hyphen Hyphen, pilier de l&rsquo;ombre pendant des ann&eacute;es. On l&rsquo;a vue plus r&eacute;cemment derri&egrave;re les consoles, signant un travail de r&eacute;alisation et d&rsquo;arrangement remarqu&eacute; sur l'album de Santa. Aujourd&rsquo;hui, Line s&rsquo;affirme comme une entit&eacute; artistique totale : Kid Sophie.</p>
<p data-path-to-node="9">En choisissant ce pseudonyme, elle op&egrave;re une transition du groupe vers le "je", mais surtout du rock vers une pop alternative et &eacute;lectronique aux contours plus personnels.</p>
<h3 data-path-to-node="10"></h3>
<h3 data-path-to-node="10">Une esth&eacute;tique New Wave contemporaine</h3>
<p data-path-to-node="11">Le single "Love Again" (sorti le 23 janvier 2026) n'est pas qu'une simple chanson pop ; c'est une pi&egrave;ce d'orf&egrave;vrerie New Wave contemporaine. Le son est a&eacute;rien, port&eacute; par des nappes de synth&eacute;tiseurs qui rappellent autant la m&eacute;lancolie des ann&eacute;es 80 que la clart&eacute; des productions actuelles.</p>
<p data-path-to-node="12">L&agrave; o&ugrave; Hyphen Hyphen cherchait l'explosion, Kid Sophie choisit l'introspection. Sa musique explore les th&egrave;mes de la m&eacute;moire, de l'enfance et des failles int&eacute;rieures. Pour l'artiste, ces zones d'ombre ne sont plus des obstacles, mais un v&eacute;ritable terrain d&rsquo;&eacute;mancipation. &Agrave; travers "Love Again", elle explore cette vuln&eacute;rabilit&eacute; qui pr&eacute;c&egrave;de la renaissance amoureuse.</p>
<h3 data-path-to-node="13"></h3>
<h3 data-path-to-node="13">En route vers le premier EP</h3>
<p data-path-to-node="14">Si Line a longtemps mis son talent au service des autres, elle s'approprie d&eacute;sormais l'espace. L'heure est &agrave; la pr&eacute;paration de son tout premier EP, dont "Love Again" est le fer de lance.&nbsp;</p>
<p data-path-to-node="19"></p>
</div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>YONAKA prépare la sortie de Until You’re Satisfied</title>
      <description><![CDATA[
YONAKA ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Until You&...]]></description>
      <pubDate>Fri, 16 Jan 2026 13:15:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/yonaka-prepare-la-sortie-de-until-you-re-satisfied-220</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<div class="prose dark:prose-invert inline leading-relaxed break-words min-w-0 [word-break:break-word] prose-strong:font-medium [&amp;_&gt;*:first-child]:mt-0">
<p><strong>YONAKA</strong> ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec <em>Until You&rsquo;re Satisfied</em>, un deuxi&egrave;me album attendu le 13 mars 2026 et qui marque une &eacute;volution nette, plus sombre et plus visc&eacute;rale, pour le trio rock originaire de Brighton.</p>
<p>R&eacute;v&eacute;l&eacute; &agrave; la fin des ann&eacute;es 2010 avec <em>Don&rsquo;t Wait &rsquo;Til Tomorrow</em>, YONAKA s&rsquo;&eacute;tait rapidement impos&eacute; comme l&rsquo;un des groupes britanniques les plus prometteurs de la sc&egrave;ne alternative, gr&acirc;ce &agrave; un savant m&eacute;lange de riffs massifs, de refrains imm&eacute;diats et &agrave; la voix incandescente de Theresa Jarvis. Sept ans plus tard, le groupe revient avec une &oelig;uvre plus mature, nourrie par l&rsquo;exp&eacute;rience, les &eacute;preuves et une volont&eacute; affirm&eacute;e d&rsquo;explorer les zones moins confortables des sentiments humains.</p>
<p>Autoproduit et d&eacute;crit par le groupe comme &ldquo;turbo-charg&eacute;&rdquo;, <em>Until You&rsquo;re Satisfied</em> s&rsquo;attaque frontalement aux th&egrave;mes de l&rsquo;amour sous toutes ses formes, loin des clich&eacute;s romantiques. Ici, il est question de relations ab&icirc;m&eacute;es, de d&eacute;pendance affective, de trahisons et de r&eacute;silience. YONAKA revendique un disque honn&ecirc;te et sans fard, qui regarde la r&eacute;alit&eacute; en face et transforme la douleur en &eacute;nergie brute.</p>
<p>Cette nouvelle &egrave;re s&rsquo;est install&eacute;e progressivement &agrave; travers une s&eacute;rie de singles percutants. <em>Problems</em> a servi de d&eacute;tonateur, annon&ccedil;ant un virage plus tendu et plus direct. <em>Cruel</em>, premier extrait officiel de l&rsquo;album, a confirm&eacute; cette orientation avec son intensit&eacute; &eacute;motionnelle et ses guitares abrasives. Plus r&eacute;cemment, <em>Hit Me When I&rsquo;m Sore</em> prolonge ce fil rouge, &eacute;voquant les coups encaiss&eacute;s et la capacit&eacute; &agrave; se relever, port&eacute; par une &eacute;criture incisive et une dynamique taill&eacute;e pour la sc&egrave;ne.</p>
<p>Avec ses treize titres, <em>Until You&rsquo;re Satisfied</em> s&rsquo;annonce comme un disque charni&egrave;re dans la carri&egrave;re de YONAKA. Plus dense, plus sombre mais toujours r&eacute;solument m&eacute;lodique, l&rsquo;album ambitionne de d&eacute;passer le succ&egrave;s de son pr&eacute;d&eacute;cesseur et d&rsquo;installer durablement le groupe parmi les r&eacute;f&eacute;rences du rock alternatif britannique contemporain.</p>
<p>&Agrave; l&rsquo;aube de 2026, YONAKA ne se contente plus de confirmer les espoirs plac&eacute;s en lui : le trio affirme une identit&eacute; forte et assume une vision artistique plus radicale. <em>Until You&rsquo;re Satisfied</em> s&rsquo;impose d&eacute;j&agrave; comme l&rsquo;un des albums rock les plus attendus du d&eacute;but d&rsquo;ann&eacute;e, promesse d&rsquo;une d&eacute;charge &eacute;motionnelle aussi intense que f&eacute;d&eacute;ratrice.</p>
</div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Bruno Mars, le grand retour du romantisme pop-soul</title>
      <description><![CDATA[Dix ans apr&egrave;s 24K Magic, Bruno Mars signe un retour solo aussi attendu que scrut&eacute;. Avec The Romantic, annonc&eacute; pour le 27 f&eacute;vrier 2026, l&rsquo;artiste hawa&iuml;en rem...]]></description>
      <pubDate>Mon, 12 Jan 2026 07:56:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/bruno-mars-le-grand-retour-du-romantisme-pop-soul-219</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>Dix ans apr&egrave;s <em>24K Magic</em>, <strong>Bruno Mars</strong> signe un retour solo aussi attendu que scrut&eacute;. Avec <strong><em>The Romantic</em></strong>, annonc&eacute; pour le 27 f&eacute;vrier 2026, l&rsquo;artiste hawa&iuml;en remet au premier plan ce qui a toujours fait sa force : un sens aigu de la m&eacute;lodie et un amour assum&eacute; pour la soul et le funk vintage.</p>
<p>Le premier single, <strong><em>I Just Might</em></strong>, d&eacute;voil&eacute; le 9 janvier 2026 et <strong>star de la semaine sur RADIO COLLECTION </strong>(chaque soir &agrave; 18H), donne le ton : groovy, dansant, s&eacute;ducteur &mdash; Bruno Mars est de retour, et il n&rsquo;a rien perdu de son magn&eacute;tisme.</p>
<p></p>
<p>Pr&eacute;sent&eacute; comme son 4&egrave;me album studio solo, <em>The Romantic</em> marque la fin d&rsquo;une longue attente pour les fans. Depuis 2016, Bruno Mars avait privil&eacute;gi&eacute; collaborations et projets annexes, notamment la parenth&egrave;se dor&eacute;e Silk Sonic avec Anderson .Paak.</p>
<p>L&rsquo;annonce officielle, d&rsquo;une sobri&eacute;t&eacute; presque provocatrice &mdash; <em>&laquo; My album is done &raquo;</em>, post&eacute;e le 5 janvier sur X &mdash; a suffi &agrave; d&eacute;clencher un emballement m&eacute;diatique mondial. Pr&eacute;commandes ouvertes, playlists &eacute;ditoriales d&eacute;j&agrave; positionn&eacute;es, articles de presse en cascade : <em>The Romantic</em> s&rsquo;impose d&rsquo;embl&eacute;e comme l&rsquo;un des albums pop majeurs de 2026. Distribu&eacute; par Atlantic Records, le disque revendique une ambition claire : renouer avec un romantisme pop-soul luxueux, dans la lign&eacute;e de <em>Just The Way You Are</em>, <em>When I Was Your Man</em> ou <em>Marry You</em>, tout en conservant l&rsquo;&eacute;nergie funk qui a fait de Mars un faiseur de tubes plan&eacute;taires.</p>
<p>Derri&egrave;re son titre explicite, <em>The Romantic</em> s&rsquo;annonce comme un album-concept centr&eacute; sur les multiples visages de l&rsquo;amour : la s&eacute;duction l&eacute;g&egrave;re, le d&eacute;sir imm&eacute;diat, la tendresse, mais aussi une certaine m&eacute;lancolie feutr&eacute;e. Musicalement, Bruno Mars puise sans complexe dans l&rsquo;h&eacute;ritage soul, disco et funk des ann&eacute;es 70-80, qu&rsquo;il modernise avec une production ultra-l&eacute;ch&eacute;e, calibr&eacute;e pour les standards radios contemporains.</p>
<p></p>
<h2><em>I Just Might</em>, un premier single taill&eacute; pour la piste de danse</h2>
<p>1er extrait officiel de l&rsquo;album, <em>I Just Might</em> joue la carte de l&rsquo;&eacute;vidence. D&egrave;s les premi&egrave;res secondes, la basse funky, les cuivres clinquants et le groove disco installent une ambiance r&eacute;solument festive. Bruno Mars y raconte un instantan&eacute; de club : un regard &eacute;chang&eacute; sur la piste, une attraction imm&eacute;diate, et cette pens&eacute;e spontan&eacute;e &mdash; <em>&laquo; I just might make her my baby &raquo;</em>.</p>
<p>Le refrain, accrocheur et taill&eacute; pour rester en t&ecirc;te, interpelle le DJ et c&eacute;l&egrave;bre le pouvoir de la danse comme langage universel. On y retrouve l&rsquo;efficacit&eacute; redoutable de <em>Uptown Funk</em> ou <em>24K Magic</em>, mais avec un vernis plus romantique, presque espi&egrave;gle.&nbsp;</p>
<p>Le clip, fid&egrave;le &agrave; l&rsquo;ADN visuel de Mars, plonge dans un univers<strong> </strong>disco r&eacute;tro : lumi&egrave;res chaudes, costumes seventies, chor&eacute;graphies millim&eacute;tr&eacute;es. Un hommage appuy&eacute; &agrave; l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or des dancefloors, remis au go&ucirc;t du jour avec une esth&eacute;tique contemporaine.</p>
<p></p>
<h2></h2>
<h2>Un retour sur les radios&hellip; et dans les stades</h2>
<p>Ce comeback ne se limite pas au studio. Bruno Mars accompagnera la sortie de <em>The Romantic</em> d&rsquo;une<strong> </strong>tourn&eacute;e mondiale d&rsquo;envergure, la <em>Romantic Tour</em>, dont le coup d&rsquo;envoi est pr&eacute;vu le 10 avril 2026. Pr&egrave;s de 40 dates sont annonc&eacute;es en Am&eacute;rique du Nord et en Europe, avec des passages tr&egrave;s attendus dans des lieux embl&eacute;matiques comme Wembley ou le Stade de France en juin.</p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Moisturizer de Wet Leg : l’album n°1 en 2025 sur RADIO COLLECTION</title>
      <description><![CDATA[Avec moisturizer, le groupe britannique ...]]></description>
      <pubDate>Thu, 01 Jan 2026 09:09:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/moisturizer-de-wet-leg-l-album-n01-en-2025-sur-radio-collection-218</link>
      <guid>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/moisturizer-de-wet-leg-l-album-n01-en-2025-sur-radio-collection-218</guid>
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      <content:encoded><![CDATA[<p data-start="121" data-end="595">Avec <em data-start="126" data-end="139">moisturizer</em>, le groupe britannique <strong data-start="141" data-end="182"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Wet Leg</span></span></strong> a sign&eacute; en 2025 l&rsquo;album le plus diffus&eacute; sur RADIO COLLECTION et s&rsquo;est impos&eacute; comme la r&eacute;f&eacute;rence indie-rock de l&rsquo;ann&eacute;e. Deuxi&egrave;me long format tr&egrave;s attendu, <em data-start="401" data-end="414">moisturizer</em> d&eacute;passe largement le statut de &laquo; disque de confirmation &raquo; pour affirmer Wet Leg comme un projet d&eacute;sormais solide, coh&eacute;rent et durable dans le paysage rock alternatif international.</p>
<p data-start="597" data-end="918">L&agrave; o&ugrave; son premier album jouait sur la surprise et l&rsquo;ironie imm&eacute;diate, <em data-start="667" data-end="680">moisturizer</em> creuse plus loin : plus dense, plus sentimental, mais toujours mordant, l&rsquo;album conserve l&rsquo;humour acide et le sens du refrain qui ont fait la r&eacute;putation du groupe, tout en gagnant en &eacute;paisseur &eacute;motionnelle et en puissance collective.</p>
<hr data-start="920" data-end="923">
<h2 data-start="925" data-end="964">D&rsquo;un duo viral &agrave; un v&eacute;ritable groupe</h2>
<p data-start="966" data-end="1381">Originaire de l&rsquo;&icirc;le de Wight, Wet Leg s&rsquo;est d&rsquo;abord fait conna&icirc;tre en 2021 gr&acirc;ce au single <strong data-start="1057" data-end="1076">&ldquo;Chaise Longue&rdquo;</strong>, devenu viral pour son minimalisme post-punk et son absurde d&eacute;sinvolture. Le c&oelig;ur cr&eacute;atif reste port&eacute; par <strong data-start="1183" data-end="1224"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Rhian Teasdale</span></span></strong> (chant, guitare) et <strong data-start="1245" data-end="1286"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Hester Chambers</span></span></strong> (guitare, chant), mais <em data-start="1310" data-end="1323">moisturizer</em> marque un tournant fondamental dans l&rsquo;histoire du groupe.</p>
<p data-start="1383" data-end="1732">Les musiciens de tourn&eacute;e &ndash; Josh Mobaraki (guitare), Ellis Durand (basse) et Henry Holmes (batterie) &ndash; deviennent membres &agrave; part enti&egrave;re. Ce changement se ressent imm&eacute;diatement : <strong data-start="1561" data-end="1617">le son est plus massif, plus organique, plus incarn&eacute;</strong>. Wet Leg n&rsquo;est plus seulement un duo entour&eacute;, mais un v&eacute;ritable groupe, capable de nuances comme d&rsquo;impact frontal.</p>
<hr data-start="1734" data-end="1737">
<h2 data-start="1739" data-end="1804"><em data-start="1742" data-end="1755">moisturizer</em> (2025) : un album plus abouti et plus &eacute;motionnel</h2>
<p data-start="1806" data-end="2158">Sorti le 11 juillet 2025 chez <span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Domino Recording Company</span></span>, <em data-start="1883" data-end="1896">moisturizer</em> est produit par Dan Carey et mix&eacute; notamment par Alan Moulder. La production gagne en profondeur : guitares tranchantes, basse tr&egrave;s pr&eacute;sente, batterie nerveuse, voix tant&ocirc;t d&eacute;tach&eacute;e, tant&ocirc;t &eacute;tonnamment fragile.</p>
<p data-start="2160" data-end="2505">Compos&eacute; de 12 titres, l&rsquo;album aborde les th&egrave;mes de l&rsquo;obsession amoureuse, de la d&eacute;pendance affective, de l&rsquo;anxi&eacute;t&eacute; et des relations contemporaines, toujours avec ce m&eacute;lange de distance ironique et de sinc&eacute;rit&eacute; d&eacute;sarmante. Derri&egrave;re les formules s&egrave;ches et les punchlines, <em data-start="2434" data-end="2447">moisturizer</em> se r&eacute;v&egrave;le beaucoup plus sentimental qu&rsquo;il n&rsquo;y para&icirc;t.</p>
<p data-start="2548" data-end="2673">D&egrave;s les premi&egrave;res &eacute;coutes, <em data-start="2575" data-end="2588">moisturizer</em> aligne une s&eacute;rie de titres qui s&rsquo;imposent naturellement &agrave; l&rsquo;antenne comme sur sc&egrave;ne.</p>
<p data-start="2675" data-end="2984"><strong data-start="2675" data-end="2698"><em>catch these fists</em></strong> ouvre le bal avec une &eacute;nergie garage-punk imm&eacute;diate, taill&eacute;e pour le live. <strong data-start="2774" data-end="2789"><em>liquidize</em></strong> accentue la tension, plus nerveuse, presque anxieuse. <em><strong data-start="2844" data-end="2853">CPR</strong></em>, souvent cit&eacute;e comme l&rsquo;un des sommets du disque, incarne parfaitement l&rsquo;&eacute;quilibre Wet Leg : efficacit&eacute; pop et nervosit&eacute; post-punk.</p>
<p data-start="2986" data-end="3306">Parmi les titres les plus marquants, <em><strong data-start="3023" data-end="3038">mangetout</strong></em> s&rsquo;impose rapidement, port&eacute; par un riff imparable et une ironie ravageuse. <em><strong data-start="3136" data-end="3155">Davina mccall</strong></em> r&eacute;v&egrave;le une facette plus douce et r&ecirc;veuse, presque nostalgique, tandis que <strong data-start="3230" data-end="3245"><em>pond song</em></strong>&nbsp;s&eacute;duit par son refrain lumineux et sa redoutable efficacit&eacute;.</p>
<p data-start="3308" data-end="3624">Plus clivante, <em><strong data-start="3323" data-end="3336">pokemon</strong></em> assume un ton pop et feel-good qui divise la critique mais renforce l&rsquo;identit&eacute; d&eacute;complex&eacute;e du groupe. En fin de parcours, <em><strong data-start="3459" data-end="3476">pillow talk</strong></em> et <strong data-start="3480" data-end="3502"><em>u and me at home</em></strong>&nbsp;offrent des conclusions intenses et &eacute;motionnelles, flirtant parfois avec le shoegaze, et laissant une impression durable.</p>
<hr data-start="3626" data-end="3629">
<h2 data-start="3631" data-end="3671">Un accueil critique largement positif</h2>
<p data-start="3673" data-end="3921">La presse sp&eacute;cialis&eacute;e a majoritairement salu&eacute; <em data-start="3717" data-end="3730">moisturizer</em> comme un v&eacute;ritable pas en avant. Plus coh&eacute;rent, plus construit, l&rsquo;album est per&ccedil;u comme la preuve que Wet Leg a su d&eacute;passer l&rsquo;&eacute;tiquette de ph&eacute;nom&egrave;ne viral pour s&rsquo;installer dans la dur&eacute;e. Les critiques mettent en avant la qualit&eacute; d&rsquo;&eacute;criture, la force des refrains, la coh&eacute;rence d&rsquo;ensemble, et la capacit&eacute; du groupe &agrave; &eacute;voluer sans perdre son identit&eacute;.</p>
<p data-start="4105" data-end="4292">Si certains morceaux sont jug&eacute;s plus l&eacute;gers ou exp&eacute;rimentaux, l&rsquo;ensemble est unanimement reconnu comme un disque solide, ambitieux et marquant pour la sc&egrave;ne indie britannique de 2025.</p>
<p data-start="4339" data-end="4705">Sur sc&egrave;ne, <em data-start="4350" data-end="4363">moisturizer</em> confirme tout son potentiel. Wet Leg a encha&icirc;n&eacute; plus d&rsquo;une centaine de concerts en 2025, avec une tourn&eacute;e nord-am&eacute;ricaine majeure et de nombreuses dates europ&eacute;ennes et festivals. Les nouveaux titres occupent une place centrale dans les setlists, preuve que l&rsquo;album a &eacute;t&eacute; pens&eacute; comme un disque vivant, fait pour &ecirc;tre jou&eacute;, transpir&eacute; et partag&eacute;.</p>
<hr data-start="4707" data-end="4710">
<h2 data-start="4712" data-end="4751">Le choix &eacute;vident de RADIO COLLECTION</h2>
<p data-start="4753" data-end="5038">En pla&ccedil;ant <em data-start="4764" data-end="4777">moisturizer</em> au rang d&rsquo;album n&deg;1 de 2025, RADIO COLLECTION salue un disque qui incarne parfaitement l&rsquo;esprit pop-rock contemporain : audacieux, accrocheur, sinc&egrave;re et libre. Wet Leg r&eacute;ussit ici un &eacute;quilibre entre efficacit&eacute; radiophonique et cr&eacute;dibilit&eacute; artistique.</p>
<p data-start="5040" data-end="5233" data-is-last-node="" data-is-only-node=""><em data-start="5040" data-end="5053">moisturizer</em> installe Wet Leg parmi les groupes majeurs de 2025.</p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Sélection RADIO COLLECTION – Album le plus diffusé n°2 de l’année : Gyasi – Here Comes The Good Part</title>
      <description><![CDATA[Apr&egrave;s vous avoir d&eacute;voil&eacute; le N&deg; 3 (The Black Keys) nous poursuivons aujourd'hui la d&eacute;couverte de notre TOP 3 des meilleurs albums 2025.
...]]></description>
      <pubDate>Sun, 28 Dec 2025 08:28:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/selection-radio-collection-album-le-plus-diffuse-n02-de-l-annee-gyasi-here-comes-the-good-part-217</link>
      <guid>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/selection-radio-collection-album-le-plus-diffuse-n02-de-l-annee-gyasi-here-comes-the-good-part-217</guid>
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      <content:encoded><![CDATA[<h3><span style="font-size: 12pt;">Apr&egrave;s vous avoir d&eacute;voil&eacute; le N&deg; 3 (The Black Keys) nous poursuivons aujourd'hui la d&eacute;couverte de notre TOP 3 des meilleurs albums 2025.</span></h3>
<h3><span style="font-size: 18pt;">Le glam rock flamboyant de 2025, entre h&eacute;ritage et renaissance</span></h3>
<p>En 2025, alors que le rock contemporain oscille souvent entre minimalisme indie et production ultra-liss&eacute;e, <strong>Gyasi</strong> surgit comme une &eacute;vidence. Avec <em><strong>Here Comes The Good Part</strong></em>, le chanteur-guitariste am&eacute;ricain signe un album<strong> </strong>solaire, flamboyant et r&eacute;solument rock, qui s&rsquo;est impos&eacute; comme l&rsquo;un des disques les plus appr&eacute;ci&eacute;s par la r&eacute;daction de RADIO COLLECTION en 2025, au point d&rsquo;en devenir l&rsquo;un des plus diffus&eacute;s &agrave; l&rsquo;antenne.</p>
<hr>
<h2>Un artiste habit&eacute; par le glam, pas prisonnier du r&eacute;tro</h2>
<p>Originaire de Virginie-Occidentale et aujourd&rsquo;hui install&eacute; &agrave; Nashville, Gyasi revendique une filiation directe avec le glam rock des ann&eacute;es 70 &mdash; David Bowie, Marc Bolan (T. Rex), Alice Cooper, Suzi Quatro &mdash; tout en refusant l&rsquo;exercice mus&eacute;al. Chez lui, le glam n&rsquo;est ni citation fig&eacute;e ni nostalgie : c&rsquo;est une &eacute;nergie vivante, un langage esth&eacute;tique et musical qu&rsquo;il remet en circulation avec une sinc&eacute;rit&eacute; d&eacute;sarmante.</p>
<p>Form&eacute; au Berklee College of Music, pass&eacute; par la sc&egrave;ne psych-garage avant de se forger un personnage sc&eacute;nique flamboyant, Gyasi s&rsquo;est construit une identit&eacute; forte o&ugrave; le costume, la guitare et le r&eacute;cit personnel ne font qu&rsquo;un. <em>Here Comes The Good Part</em> marque l&rsquo;aboutissement de ce parcours : un disque s&ucirc;r de lui, incarn&eacute;, assum&eacute; jusqu&rsquo;au bout.</p>
<hr>
<h2><em>Here Comes The Good Part</em> : 13 titres puissants</h2>
<p>D&egrave;s les premi&egrave;res secondes de <strong>Sweet Thing</strong>, l&rsquo;album affiche la couleur : riffs accrocheurs, groove imm&eacute;diat, refrains taill&eacute;s pour la sc&egrave;ne comme pour la radio. Ici, chaque titre va droit au but. Pas d&rsquo;introduction inutile, pas de d&eacute;tour : le disque fonctionne comme une succession de tableaux glam, chacun avec sa personnalit&eacute;, son &eacute;nergie, son r&ocirc;le dans l&rsquo;&eacute;quilibre global.</p>
<p>On y croise :</p>
<ul>
<li>
<p>des stomps glam irr&eacute;sistibles (<em>Snake City</em>, <em>Bang Bang (Runaway)</em>),</p>
</li>
<li>
<p>des br&ucirc;lots rock nerveux (<em>She Says</em>, <em>Cheap High</em>),</p>
</li>
<li>
<p>des incursions plus heavy et classic rock (<em>Street Life</em>),</p>
</li>
<li>
<p>des respirations &eacute;l&eacute;gantes et th&eacute;&acirc;trales (<em>American Dream</em>, <em>Star</em>),</p>
</li>
<li>
<p>jusqu&rsquo;&agrave; un Grand Finale qui referme l&rsquo;album comme un rideau de sc&egrave;ne, dans un esprit tr&egrave;s Bowie/Alice Cooper.</p>
</li>
</ul>
<p>L&rsquo;&eacute;criture est simple, m&eacute;lodique. C&rsquo;est pr&eacute;cis&eacute;ment ce qui rend l&rsquo;album si efficace &agrave; l&rsquo;antenne : chaque morceau poss&egrave;de une accroche claire, identifiable en quelques secondes.</p>
<p>La presse rock, fran&ccedil;aise comme anglo-saxonne, ne s&rsquo;y est pas tromp&eacute;e. <em>Here Comes The Good Part</em> est r&eacute;guli&egrave;rement d&eacute;crit comme :</p>
<ul>
<li>
<p>un &ldquo;coup de ma&icirc;tre glam&rdquo;,</p>
</li>
<li>
<p>un album &ldquo;tr&egrave;s r&eacute;f&eacute;renc&eacute; mais jamais caricatural&rdquo;,</p>
</li>
<li>
<p>une d&eacute;monstration que le glam peut encore &ecirc;tre pertinent en 2025.</p>
</li>
</ul>
<p>Les critiques soulignent particuli&egrave;rement :</p>
<ul>
<li>
<p>la qualit&eacute; d&rsquo;&eacute;criture,</p>
</li>
<li>
<p>l&rsquo;absence de titres faibles,</p>
</li>
<li>
<p>la voix lumineuse et expressive de Gyasi,</p>
</li>
<li>
<p>et surtout, le potentiel sc&eacute;nique &eacute;vident de ces chansons.</p>
</li>
</ul>
<p>Plusieurs m&eacute;dias n&rsquo;h&eacute;sitent pas &agrave; classer Gyasi parmi les figures montantes du rock am&eacute;ricain, capables de faire le lien entre h&eacute;ritage classic rock, culture queer, th&eacute;&acirc;tralit&eacute; et public contemporain.</p>
<hr>
<h2>La confirmation sur sc&egrave;ne : Lyon, octobre 2025</h2>
<p>La r&eacute;daction de RADIO COLLECTION a eu l&rsquo;occasion de voir Gyasi sur sc&egrave;ne en octobre 2025, lors de son concert au Ninkasi Cordeliers. Et le constat est sans appel : le live d&eacute;cuple la puissance de l&rsquo;album.</p>
<p>Sur sc&egrave;ne, Gyasi ne joue pas seulement ses chansons, il les habite. Gestuelle, regards, postures, interaction avec le public : tout est pens&eacute; comme un show rock total, sans jamais donner l&rsquo;impression d&rsquo;un num&eacute;ro forc&eacute;. Les titres prennent une ampleur suppl&eacute;mentaire, confirmant que <em>Here Comes The Good Part</em> est avant tout un disque con&ccedil;u pour &ecirc;tre v&eacute;cu en concert.</p>
<hr>
<h2>Pourquoi RADIO COLLECTION l&rsquo;a tant diffus&eacute;</h2>
<p>Si <em>Here Comes The Good Part</em> s&rsquo;est impos&eacute; comme l&rsquo;un des albums les plus jou&eacute;s sur RADIO COLLECTION en 2025, ce n&rsquo;est pas un hasard. Il r&eacute;unit exactement ce que nous d&eacute;fendons :</p>
<ul>
<li>
<p>du rock incarn&eacute;,</p>
</li>
<li>
<p>des m&eacute;lodies fortes,</p>
</li>
<li>
<p>une production lisible et chaleureuse,</p>
</li>
<li>
<p>et cette capacit&eacute; rare &agrave; donner envie de monter le volume, encore et encore.</p>
</li>
</ul>
<p>Gyasi signe ici un album &agrave; la fois spectaculaire et accessible, qui parle aux amoureux du rock classique comme aux auditeurs curieux de nouvelles voix. Un disque qui assume son h&eacute;ritage, mais regarde droit devant.</p>
<p><em>Here Comes The Good Part</em> est&nbsp;l&rsquo;un des disques rock marquants de 2025, et l&rsquo;une des grandes satisfactions musicales de l&rsquo;ann&eacute;e pour la r&eacute;daction de RADIO COLLECTION.</p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Perry Bamonte (1960–2025) : l’architecte discret du son moderne de The Cure s’est éteint à 65 ans</title>
      <description><![CDATA[Le 26 d&eacute;cembre 2025, Perry Bamonte, guitariste et clavi&eacute;riste historique de The Cure, est mort &agrave; son domicile &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 65 ans. Le groupe a confirm&eacute; la nouvelle dans...]]></description>
      <pubDate>Sat, 27 Dec 2025 07:23:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/perry-bamonte-1960-2025-l-architecte-discret-du-son-moderne-de-the-cure-s-est-eteint-a-65-ans-216</link>
      <guid>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/perry-bamonte-1960-2025-l-architecte-discret-du-son-moderne-de-the-cure-s-est-eteint-a-65-ans-216</guid>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>Le 26 d&eacute;cembre 2025, <strong>Perry Bamonte</strong>, guitariste et clavi&eacute;riste historique de <strong>The Cure</strong>, est mort &agrave; son domicile &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 65 ans. Le groupe a confirm&eacute; la nouvelle dans un communiqu&eacute; &eacute;voquant une disparition &laquo; apr&egrave;s une courte maladie, &agrave; la maison, pendant la p&eacute;riode de No&euml;l &raquo;. Aucune autre pr&eacute;cision m&eacute;dicale n&rsquo;a &eacute;t&eacute; rendue publique. La nouvelle a imm&eacute;diatement suscit&eacute; une vive &eacute;motion dans la communaut&eacute; rock et chez les fans du groupe, tant Bamonte incarnait une pr&eacute;sence essentielle mais volontairement discr&egrave;te au c&oelig;ur de l&rsquo;&egrave;re moderne de The Cure.</p>
<p></p>
<hr>
<h2>Une trajectoire singuli&egrave;re au sein de The Cure</h2>
<h3>Des coulisses &agrave; la sc&egrave;ne</h3>
<p>N&eacute; &agrave; Londres le 3 septembre 1960 et &eacute;lev&eacute; &agrave; Basildon, <strong>Perry Bamonte</strong> entre tr&egrave;s t&ocirc;t dans l&rsquo;orbite de The Cure. &Agrave; partir de 1984, il devient guitar tech et assistant de tourn&eacute;e, un r&ocirc;le-cl&eacute; qui lui permet d&rsquo;assimiler l&rsquo;ADN sonore et l&rsquo;&eacute;thique de travail du groupe. Cette immersion patiente et exigeante pr&eacute;pare son passage au premier plan : en 1990, lorsque Roger O&rsquo;Donnell quitte provisoirement la formation, Bamonte est intronis&eacute; membre officiel.</p>
<h3>L&rsquo;&egrave;re des grands albums (1992&ndash;2004)</h3>
<p>Son premier album studio avec The Cure est Wish (1992). Il y impose une signature faite de textures de guitare a&eacute;riennes, de claviers m&eacute;lancoliques et d&rsquo;une &eacute;criture collective d&rsquo;une rare &eacute;l&eacute;gance. Il participe ensuite &agrave; Wild Mood Swings (1996), Bloodflowers (2000) et The Cure.</p>
<p>Apr&egrave;s le d&eacute;part de Porl/Pearl Thompson en 1993, Bamonte devient l&rsquo;un des piliers de la sc&egrave;ne, capable d&rsquo;alterner guitares, claviers et arrangements avec une sobri&eacute;t&eacute; au service des chansons. Il contribue &eacute;galement &agrave; l&rsquo;esth&eacute;tique visuelle (photos, direction artistique), renfor&ccedil;ant la coh&eacute;rence globale du projet Cure.</p>
<hr>
<h2>Parenth&egrave;se hors du groupe</h2>
<p>En 2005, Robert Smith d&eacute;cide de r&eacute;duire The Cure &agrave; un trio ; Perry Bamonte et Roger O&rsquo;Donnell quittent alors le groupe. Si la d&eacute;cision est brutale, Bamonte &eacute;voquera plus tard un m&eacute;lange de tristesse et de soulagement. Il reste actif dans l&rsquo;ombre : collaborations ponctuelles, sessions, projets confidentiels &mdash; toujours loin des projecteurs, fid&egrave;le &agrave; sa nature r&eacute;serv&eacute;e.</p>
<hr>
<h2>Le retour attendu et la derni&egrave;re grande tourn&eacute;e</h2>
<p>Moment de gr&acirc;ce en 2019 : Bamonte remonte sur sc&egrave;ne avec The Cure lors de leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame. Le vrai retour a lieu en octobre 2022, &agrave; Riga, pour l&rsquo;ouverture de la tourn&eacute;e &laquo; Shows of a Lost World &raquo;.<br>Entre 2022 et 2024, il participe &agrave; plus de 90 concerts &agrave; travers l&rsquo;Europe et l&rsquo;Am&eacute;rique du Nord, retrouvant un r&ocirc;le central dans le son live du groupe, notamment sur les r&eacute;pertoires <em>Wish</em> et <em>Bloodflowers</em>. Sa derni&egrave;re apparition sc&eacute;nique avec The Cure remonte au 1er novembre 2024 &agrave; Londres, concert film&eacute; qui donnera naissance au long m&eacute;trage The Cure: The Show of a Lost World.</p>
<p>C&ocirc;t&eacute; studio, il contribue &agrave; la mise en place de nouveaux titres jou&eacute;s sur sc&egrave;ne (<em>Alone</em>, <em>Endsong</em>), annonciateurs d&rsquo;un futur album encore in&eacute;dit &agrave; ce jour.</p>
<hr>
<h2>Un artiste de l&rsquo;ombre, une signature majeure</h2>
<p>Calme, intuitif, intens&eacute;ment cr&eacute;atif &mdash; ainsi le d&eacute;crivait The Cure dans son hommage. Bamonte privil&eacute;giait l&rsquo;atmosph&egrave;re &agrave; la virtuosit&eacute;, sculptant des paysages sonores plus qu&rsquo;il ne cherchait l&rsquo;esbroufe. Ses influences plongent dans la new wave britannique, le post-punk et une sensibilit&eacute; m&eacute;lodique h&eacute;rit&eacute;e autant des guitares que des synth&eacute;tiseurs.</p>
<p>Il est coauteur de nombreux titres majeurs du groupe, dont des singles embl&eacute;matiques comme <em>High</em>, <em>Friday I&rsquo;m in Love</em>, <em>Gone!</em>, <em>Cut Here</em>, <em>The End of the World</em> ou <em>Taking Off</em>. Des morceaux tels que <em>Trust</em>, <em>This Is a Lie</em> ou <em>Anniversary</em> portent particuli&egrave;rement sa patte.</p>
<p>Moins m&eacute;diatique que d&rsquo;autres membres, Perry Bamonte n&rsquo;en demeure pas moins une figure culte pour les fans. Il symbolise l&rsquo;&eacute;quilibre d&eacute;licat entre accessibilit&eacute; pop et profondeur &eacute;motionnelle qui caract&eacute;rise la p&eacute;riode <em>Wish</em> &rarr; <em>Bloodflowers</em>. Son retour en 2022 avait &eacute;t&eacute; salu&eacute; comme une r&eacute;conciliation historique entre The Cure et son propre h&eacute;ritage.</p>
<p></p>
<p></p>
<p><strong>Radio Collection salue la m&eacute;moire d&rsquo;un musicien essentiel, artisan silencieux d&rsquo;une part de la bande-son de nos vies.</strong></p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Meilleurs albums 2025 : N°3 : "No Rain, No Flowers" de The Black Keys</title>
      <description><![CDATA[En cette fin d&rsquo;ann&eacute;e 2025, la r&eacute;daction de Radio Collection a choisi de distinguer No Rain, No Flowers comme 3ᵉ album le plus diffus&eacute; sur nos ondes.
Un classement qui est r&eacute;v&eacute;lateur d&rsq...]]></description>
      <pubDate>Wed, 24 Dec 2025 06:12:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/meilleurs-albums-2025-n03-no-rain-no-flowers-de-the-black-keys-215</link>
      <guid>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/meilleurs-albums-2025-n03-no-rain-no-flowers-de-the-black-keys-215</guid>
      <enclosure type="image/jpeg" length="213952" url="https://www.radio-collection.radioweb.co/upload/news/main/694b93ee2574c4.62868189.jpg"/>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En cette fin d&rsquo;ann&eacute;e 2025, la r&eacute;daction de Radio Collection a choisi de distinguer <em>No Rain, No Flowers</em> comme 3ᵉ album le plus diffus&eacute; sur nos ondes.</p>
<p>Un classement qui est r&eacute;v&eacute;lateur d&rsquo;un disque qui s&rsquo;est install&eacute; durablement dans notre programmation, titre apr&egrave;s titre.</p>
<p>Treizi&egrave;me album studio du duo d&rsquo;Akron, sorti le 8 ao&ucirc;t 2025, <em>No Rain, No Flowers</em> s&rsquo;&eacute;coute comme un disque de reconstruction : celui d&rsquo;un groupe qui, apr&egrave;s une crise ouverte avec son management et un cycle de tourn&eacute;e avort&eacute; en 2024, choisit de transformer l&rsquo;&eacute;preuve en mati&egrave;re musicale.</p>
<hr>
<h2>Un duo fondamental du rock moderne</h2>
<p>Form&eacute;s en 2001 &agrave; Akron (Ohio), Dan Auerbach (chant, guitare) et Patrick Carney (batterie) ont b&acirc;ti leur l&eacute;gende sur un blues abrasif, minimaliste, inspir&eacute; par Junior Kimbrough, John Lee Hooker ou encore le Hill Country blues.<br>De <em>Thickfreakness</em> &agrave; <em>Brothers</em> puis <em>El Camino</em>, <strong>The Black Keys</strong> ont r&eacute;ussi un tour de force : faire entrer un son rugueux et analogique dans le grand public, sans jamais renier leurs racines.</p>
<p>Les ann&eacute;es 2020 les voient alterner projets tr&egrave;s roots (<em>Delta Kream</em>), retours plus directs (<em>Let&rsquo;s Rock</em>, <em>Dropout Boogie</em>), puis tentatives d&rsquo;ouverture plus larges (<em>Ohio Players</em>, 2024). <em>No Rain, No Flowers</em> s&rsquo;inscrit dans cette continuit&eacute;, mais avec une conscience nouvelle : celle d&rsquo;un groupe v&eacute;t&eacute;ran qui sait qu&rsquo;il joue une forme de nouveau d&eacute;part.</p>
<hr>
<h2>Une ann&eacute;e 2024 sous tension</h2>
<p>Difficile de comprendre <em>No Rain, No Flowers</em> sans revenir sur l&rsquo;annus horribilis 2024.<br>Apr&egrave;s la sortie d&rsquo;<em>Ohio Players</em>, le groupe annule une large tourn&eacute;e nord-am&eacute;ricaine : salles surdimensionn&eacute;es, ventes d&eacute;cevantes, pertes financi&egrave;res estim&eacute;es &agrave; plusieurs millions de dollars. Le duo accuse alors son management historique de mauvaise planification et de conflits d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;ts. Patrick Carney va jusqu&rsquo;&agrave; &eacute;crire sur les r&eacute;seaux sociaux qu&rsquo;ils se sont fait &laquo; avoir &raquo;, avant de supprimer son message.</p>
<p>Cette rupture brutale agit comme un &eacute;lectrochoc. Plut&ocirc;t que de s&rsquo;effacer, Auerbach et Carney retournent imm&eacute;diatement en studio avec une id&eacute;e simple : reprendre le contr&ocirc;le.</p>
<hr>
<h2>&laquo; No Rain, No Flowers &raquo; : un titre-manifeste</h2>
<p>Le titre de l&rsquo;album r&eacute;sume parfaitement son esprit : <em>pas de pluie, pas de fleurs</em>.<br>La temp&ecirc;te est pass&eacute;e, les d&eacute;g&acirc;ts sont r&eacute;els, mais la cr&eacute;ation redevient un espace de reconstruction. L&agrave; o&ugrave; <em>Ohio Players</em> semblait parfois h&eacute;sitant, <em>No Rain, No Flowers</em> assume une tonalit&eacute; plus lumineuse, presque r&eacute;siliente.</p>
<p>Enregistr&eacute; &agrave; Nashville, dans le studio Easy Eye Sound d&rsquo;Auerbach, l&rsquo;album est pens&eacute; comme un cocon cr&eacute;atif. Tout est sous contr&ocirc;le : le lieu, le son, les collaborateurs.</p>
<hr>
<h2>Le virage assum&eacute; des songwriters</h2>
<p>C&rsquo;est l&rsquo;un des grands tournants de ce disque : pour la premi&egrave;re fois, The Black Keys s&rsquo;entourent ouvertement de songwriters &ldquo;all-stars&rdquo;.<br>Parmi eux : Rick Nowels (Lana Del Rey), Daniel Tashian, Scott Storch, Desmond Child. Un choix revendiqu&eacute; par Patrick Carney : aller &laquo; directement &agrave; la source de l&rsquo;&eacute;criture &raquo;.</p>
<p>R&eacute;sultat :</p>
<ul>
<li>
<p>des chansons plus courtes,</p>
</li>
<li>
<p>des refrains plus imm&eacute;diats,</p>
</li>
<li>
<p>une production plus brillante, sans jamais effacer le duo guitare-batterie.</p>
</li>
</ul>
<p>Le blues-rock demeure, mais poli, encadr&eacute;, habill&eacute; de claviers vintage, de ch&oelig;urs f&eacute;minins, de cuivres et parfois m&ecirc;me de cordes.</p>
<hr>
<h2>Un son Nashville, entre classicisme et modernit&eacute;</h2>
<p>Si certains parlent d&rsquo;&laquo; easy listening rock &raquo;, le terme n&rsquo;est pas p&eacute;joratif ici. <em>No Rain, No Flowers</em> privil&eacute;gie le groove, la fluidit&eacute;, l&rsquo;efficacit&eacute;.<br>Les guitares restent crasseuses quand il le faut, la batterie de Carney conserve son swing naturel, mais l&rsquo;ensemble sonne plus large, plus radio-friendly, sans tomber dans la caricature pop.</p>
<p>L&rsquo;identit&eacute; Black Keys n&rsquo;est pas dilu&eacute;e : elle est mise en valeur, comme un vieux r&eacute;flexe de garage rock install&eacute; dans un d&eacute;cor plus luxueux.</p>
<hr>
<h2>Chansons cl&eacute;s et titres pl&eacute;biscit&eacute;s</h2>
<p>Avec 11 titres pour environ 36 minutes, l&rsquo;album va &agrave; l&rsquo;essentiel. Plusieurs morceaux se sont impos&eacute;s naturellement sur les playlists rock et sur les ondes de Radio Collection :</p>
<ul>
<li>
<p>&ldquo;The Night Before&rdquo;<br>V&eacute;ritable porte d&rsquo;entr&eacute;e de l&rsquo;album : pop-rock nocturne, l&eacute;ger, ultra accrocheur, accompagn&eacute; d&rsquo;un clip d&eacute;jant&eacute; tourn&eacute; dans un h&ocirc;tel de Nashville.</p>
</li>
<li>
<p>&ldquo;No Rain, No Flowers&rdquo;<br>Le c&oelig;ur du disque : groove apais&eacute;, message de r&eacute;silience, arrangements soign&eacute;s. Un hymne discret &agrave; la reconstruction.</p>
</li>
<li>
<p>&ldquo;Babygirl&rdquo;<br>Plus soul, plus R&amp;B dans la texture, port&eacute; par la patte de Scott Storch, montrant un visage plus contemporain du duo.</p>
</li>
<li>
<p>&ldquo;On Repeat&rdquo;<br>Refrain imm&eacute;diat, claviers lumineux : un morceau taill&eacute; pour la rotation radio, au sens litt&eacute;ral du terme.</p>
</li>
<li>
<p>&ldquo;Man On A Mission&rdquo;<br>Mid-tempo rock f&eacute;d&eacute;rateur, pens&eacute; pour la sc&egrave;ne, soutenu par un visualizer et un passage remarqu&eacute; en live t&eacute;l&eacute;.</p>
</li>
</ul>
<hr>
<h2>Accueil critique : solide mais discut&eacute;</h2>
<p>&Agrave; sa sortie, <em>No Rain, No Flowers</em> re&ccedil;oit un accueil globalement positif mais mesur&eacute; :</p>
<ul>
<li>
<p>Metacritic : ~71/100</p>
</li>
<li>
<p>Pitchfork : critique plus r&eacute;serv&eacute;e</p>
</li>
<li>
<p>Clash, Mojo ou NME saluent un disque coh&eacute;rent, &eacute;l&eacute;gant, sans le qualifier de r&eacute;volutionnaire.</p>
</li>
</ul>
<p>La presse s&rsquo;accorde sur un point : ce n&rsquo;est pas l&rsquo;album le plus audacieux du groupe, mais l&rsquo;un des plus ma&icirc;tris&eacute;s. L&agrave; o&ugrave; certains regrettent une perte de rugosit&eacute;, d&rsquo;autres voient au contraire un duo qui accepte d&rsquo;&eacute;voluer sans se trahir.</p>
<hr>
<h2>Pourquoi Radio Collection l&rsquo;a tant diffus&eacute;</h2>
<p>Si <em>No Rain, No Flowers</em> figure dans le Top 3 des albums 2025 de Radio Collection, ce n&rsquo;est pas un hasard. C&rsquo;est un disque qui s&rsquo;&eacute;coute aussi bien en int&eacute;gralit&eacute; qu&rsquo;&agrave; travers ses singles, et qui s&rsquo;ins&egrave;re naturellement dans une programmation pop-rock exigeante mais accessible.</p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Chris Rea (1951–2025) : la voix grave du blues-rock britannique s’est éteinte</title>
      <description><![CDATA[Le monde de la musique a perdu l&rsquo;une de ses voix les plus reconnaissables. Chris Rea...]]></description>
      <pubDate>Tue, 23 Dec 2025 06:19:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/chris-rea-1951-2025-la-voix-grave-du-blues-rock-britannique-s-est-eteinte-214</link>
      <guid>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/chris-rea-1951-2025-la-voix-grave-du-blues-rock-britannique-s-est-eteinte-214</guid>
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      <content:encoded><![CDATA[<p data-start="124" data-end="585">Le monde de la musique a perdu l&rsquo;une de ses voix les plus reconnaissables. <span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline"><span class="whitespace-normal">Chris Rea</span></span> est d&eacute;c&eacute;d&eacute; le lundi 22 d&eacute;cembre 2025, &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 74 ans, &agrave; l&rsquo;h&ocirc;pital, &laquo; paisiblement, entour&eacute; de sa famille &raquo;, selon le communiqu&eacute; transmis par ses proches. Sa disparition survient trois jours avant No&euml;l, &agrave; un moment hautement symbolique pour l&rsquo;artiste dont une chanson accompagne, chaque hiver, des millions de retours &agrave; la maison.</p>
<p data-start="587" data-end="818">Cette mort met un terme &agrave; pr&egrave;s de cinquante ans de carri&egrave;re, marqu&eacute;s par des succ&egrave;s plan&eacute;taires, une identit&eacute; musicale imm&eacute;diatement reconnaissable, mais aussi par un long combat contre des probl&egrave;mes de sant&eacute; lourds et r&eacute;p&eacute;t&eacute;s.</p>
<p data-start="870" data-end="1303">La famille de Chris Rea a &eacute;voqu&eacute; une courte maladie, sans en pr&eacute;ciser davantage la nature. Depuis de nombreuses ann&eacute;es, l&rsquo;artiste vivait d&eacute;j&agrave; avec une sant&eacute; tr&egrave;s fragilis&eacute;e : cancer du pancr&eacute;as, diab&egrave;te s&eacute;v&egrave;re, puis un AVC en 2016 qui avait durablement affect&eacute; sa parole et sa motricit&eacute;.&nbsp;</p>
<p data-start="870" data-end="1303"><br data-start="1165" data-end="1168">Malgr&eacute; cela, il &eacute;tait rest&eacute; fid&egrave;le &agrave; une certaine pudeur, refusant toute dramatisation publique et se tenant &agrave; distance du star-system. Son d&eacute;c&egrave;s a imm&eacute;diatement suscit&eacute; une vague d&rsquo;&eacute;motion au Royaume-Uni et en Europe, o&ugrave; ses chansons ont accompagn&eacute; le quotidien de plusieurs g&eacute;n&eacute;rations.</p>
<p data-start="1528" data-end="1953"></p>
<p data-start="1528" data-end="1953">N&eacute; Christopher Anton Rea le 4 mars 1951 &agrave; Middlesbrough, dans le nord-est industriel de l&rsquo;Angleterre, Chris Rea grandit dans une famille modeste : son p&egrave;re, d&rsquo;origine italienne, tient un caf&eacute;-glacier, tandis que sa m&egrave;re est irlandaise.<br data-start="1771" data-end="1774">Fait rare dans l&rsquo;histoire du rock, il commence la guitare relativement tard, autour de 20 ans, apr&egrave;s avoir travaill&eacute; dans le commerce familial et occup&eacute; divers petits emplois.</p>
<p data-start="1955" data-end="2370">Dans les ann&eacute;es 1970, il fait ses premi&egrave;res armes au sein de groupes locaux avant de se lancer en solo. Son premier album, <em data-start="2078" data-end="2115">Whatever Happened to Benny Santini?</em> (1978), lui offre un premier succ&egrave;s international gr&acirc;ce au titre <em data-start="2183" data-end="2214">Fool (If You Think It&rsquo;s Over)</em>, nomm&eacute; aux Grammy Awards. Le personnage de &laquo; Benny Santini &raquo;, impos&eacute; par sa maison de disques, sera vite abandonn&eacute; : Rea veut &ecirc;tre lui-m&ecirc;me, sans masque.</p>
<h3 data-start="2377" data-end="2431"></h3>
<h3 data-start="2377" data-end="2431">Une carri&egrave;re jalonn&eacute;e de tubes et d&rsquo;albums majeurs</h3>
<p data-start="2433" data-end="2772">Chris Rea enregistre 25 albums studio, dont deux atteignent la premi&egrave;re place des charts britanniques : <em data-start="2543" data-end="2561">The Road to Hell</em> (1989) et <em data-start="2572" data-end="2581">Auberge</em> (1991). Ces disques installent d&eacute;finitivement son style : un rock m&eacute;lodique teint&eacute; de blues, port&eacute; par une voix grave, chaleureuse, et un jeu de slide guitar devenu sa signature.</p>
<p data-start="2774" data-end="2824">Parmi ses titres les plus embl&eacute;matiques figurent :</p>
<ul data-start="2826" data-end="3070">
<li data-start="2826" data-end="2900">
<p data-start="2828" data-end="2900"><em data-start="2830" data-end="2858">Driving Home for Christmas</em>, devenu un classique absolu des f&ecirc;tes</p>
</li>
<li data-start="2901" data-end="2980">
<p data-start="2903" data-end="2980"><em data-start="2905" data-end="2923">The Road to Hell</em>, chronique sombre et sociale de l&rsquo;Angleterre moderne</p>
</li>
<li data-start="2981" data-end="3070">
<p data-start="2983" data-end="3070"><em data-start="2985" data-end="2999">On the Beach</em>, <em data-start="3005" data-end="3016">Josephine</em>, <em data-start="3022" data-end="3035">Let&rsquo;s Dance</em>, <em data-start="3041" data-end="3068">I Can Hear Your Heartbeat</em></p>
</li>
</ul>
<p data-start="3072" data-end="3204">Des chansons simples en apparence, mais profond&eacute;ment &eacute;vocatrices, qui parlent de routes, de solitude, d&rsquo;amour et de temps qui passe.</p>
<p data-start="3072" data-end="3204"></p>
<h3 data-start="3211" data-end="3270"></h3>
<h3 data-start="3211" data-end="3270">&laquo; Driving Home for Christmas &raquo; : un h&eacute;ritage intemporel</h3>
<p data-start="3272" data-end="3588">&Eacute;crite dans les ann&eacute;es 1970 mais r&eacute;ellement popularis&eacute;e plus tard, <em data-start="3341" data-end="3369">Driving Home for Christmas</em> est devenue, au fil des d&eacute;cennies, un rituel collectif. Chaque mois de d&eacute;cembre, le titre r&eacute;int&eacute;grait les classements britanniques et irlandais, parfois &agrave; des positions sup&eacute;rieures &agrave; celles de sa sortie initiale.</p>
<p data-start="3590" data-end="3780">Ironie poignante : en d&eacute;cembre 2025, la chanson connaissait &agrave; nouveau un fort regain d&rsquo;&eacute;coute au moment m&ecirc;me de la disparition de son auteur, renfor&ccedil;ant encore sa dimension &eacute;motionnelle.</p>
<p data-start="3590" data-end="3780"></p>
<h3 data-start="3787" data-end="3828"></h3>
<h3 data-start="3787" data-end="3828">La renaissance blues apr&egrave;s la maladie</h3>
<p data-start="3830" data-end="4081">Au tournant des ann&eacute;es 2000, apr&egrave;s une op&eacute;ration lourde li&eacute;e &agrave; son cancer du pancr&eacute;as, Chris Rea change radicalement de trajectoire. Affaibli, diab&eacute;tique &agrave; vie, il d&eacute;cide de se recentrer sur ce qu&rsquo;il consid&egrave;re comme sa vraie maison : le blues.</p>
<p data-start="4083" data-end="4348">Il fonde son propre label, Jazzee Blue, et publie des projets ambitieux et personnels, dont <em data-start="4179" data-end="4208">Dancing Down the Stony Road</em> (2002) et le monumental coffret <em data-start="4243" data-end="4257">Blue Guitars</em> (2005), compos&eacute; de 11 albums retra&ccedil;ant l&rsquo;histoire du blues &agrave; travers ses influences.</p>
<p data-start="4350" data-end="4590">Il aimait dire, avec un sourire en coin, avoir v&eacute;cu &laquo; trois carri&egrave;res en une &raquo; : le jeune artiste format&eacute; des d&eacute;buts, la star grand public des ann&eacute;es 1980-90, puis le musicien libre, fid&egrave;le au blues, loin des contraintes commerciales.</p>
<h3 data-start="4597" data-end="4645"></h3>
<h3 data-start="4597" data-end="4645">La fin des tourn&eacute;es et le silence progressif</h3>
<p data-start="4647" data-end="4982">En 2016, un AVC fragilise encore davantage l&rsquo;artiste. En 2017, il s&rsquo;effondre sur sc&egrave;ne lors d&rsquo;un concert &agrave; Oxford. Cet &eacute;pisode marque la fin d&eacute;finitive de ses tourn&eacute;es. Chris Rea se retire alors progressivement de la sc&egrave;ne publique, pr&eacute;f&eacute;rant le calme, la peinture &ndash; une autre de ses passions &ndash; et la composition &agrave; huis clos.</p>
<p data-start="4647" data-end="4982"></p>
<h3 data-start="4989" data-end="5023"></h3>
<h3 data-start="4989" data-end="5023">Un h&eacute;ritage immense et discret</h3>
<p data-start="5025" data-end="5280">Chris Rea n&rsquo;a jamais cherch&eacute; le scandale ni la surexposition m&eacute;diatique. Pourtant, il laisse derri&egrave;re lui un h&eacute;ritage musical consid&eacute;rable : des millions d&rsquo;albums vendus, des chansons intemporelles, et une influence durable sur le blues-rock europ&eacute;en.</p>
<p data-start="5282" data-end="5573">Les hommages qui affluent saluent unanimement un songwriter sinc&egrave;re, un guitariste imm&eacute;diatement identifiable, et un artiste dont la musique a accompagn&eacute; les moments ordinaires et pr&eacute;cieux de la vie : un trajet nocturne, une plage au cr&eacute;puscule, ou une route enneig&eacute;e menant &agrave; la maison.</p>
<p data-start="5282" data-end="5573"></p>
<h3 data-start="5580" data-end="5614"></h3>
<h3 data-start="5580" data-end="5614">Chris Rea sur Radio Collection</h3>
<p data-start="5616" data-end="5845">Sur Radio Collection, la musique de Chris Rea continuera de r&eacute;sonner. Parce que certaines voix ne disparaissent jamais vraiment. Elles restent l&agrave;, quelque part entre deux accords de slide guitar, sur la route du c&oelig;ur.</p>
<p data-start="5847" data-end="5921" data-is-last-node="" data-is-only-node=""><em data-start="5847" data-end="5921" data-is-last-node="">Chris Rea (1951&ndash;2025). Merci pour la musique, et bon retour &agrave; la maison.</em></p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>No Money Kids signe une nouvelle claque indie, élue Meilleure Nouveauté de la Semaine sur Radio Collection</title>
      <description><![CDATA[
...]]></description>
      <pubDate>Sat, 20 Dec 2025 06:22:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/no-money-kids-signe-une-nouvelle-claque-indie-elue-meilleure-nouveaute-de-la-semaine-sur-radio-collection-213</link>
      <guid>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/no-money-kids-signe-une-nouvelle-claque-indie-elue-meilleure-nouveaute-de-la-semaine-sur-radio-collection-213</guid>
      <enclosure type="image/jpeg" length="145876" url="https://www.radio-collection.radioweb.co/upload/news/main/69465041499ee9.57009295.jpg"/>
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<article class="wrap">
<p data-start="215" data-end="669">Avec <em><strong data-start="220" data-end="239">Let It Drop</strong></em>, <strong>No Money Kids</strong> poursuit son retour tr&egrave;s remarqu&eacute; en 2025 et confirme son statut &agrave; part sur la sc&egrave;ne indie fran&ccedil;aise. Le duo parisien &mdash; F&eacute;lix Matschulat (chant, guitare, composition) et JM Pelatan (basse, machines, programmation) &mdash; livre ici un single tendu, instinctif et furieusement moderne, que Radio Collection diffusera chaque soir &agrave; 18h la semaine prochaine comme Meilleure Nouveaut&eacute; Musicale de la Semaine.</p>
<p data-start="671" data-end="888">Un choix qui s&rsquo;impose tant le morceau condense tout ce qui fait l&rsquo;ADN du groupe : un rock visc&eacute;ral nourri de blues &eacute;lectrique, habill&eacute; d&rsquo;une production &eacute;lectronique pr&eacute;cise, cin&eacute;matographique et taill&eacute;e pour l&rsquo;&eacute;poque.</p>
<hr data-start="890" data-end="893">
<h3 data-start="895" data-end="955"><strong data-start="899" data-end="955">No Money Kids, l&rsquo;Am&eacute;rique fantasm&eacute;e vue depuis Paris</strong></h3>
<p data-start="957" data-end="1398">Form&eacute; en 2013 en r&eacute;gion parisienne, No Money Kids s&rsquo;est rapidement distingu&eacute; par une identit&eacute; sonore singuli&egrave;re, souvent d&eacute;crite comme de l&rsquo;electro-blues. D&egrave;s leurs premiers EP et albums &mdash; <em data-start="1150" data-end="1159">Old Man</em> (2014), puis un premier long format en 2015 &mdash; le duo impose un univers fait de guitares rugueuses, de grooves hypnotiques et de textures &eacute;lectroniques &eacute;voquant les grands espaces am&eacute;ricains, les motels poussi&eacute;reux et les routes nocturnes.</p>
<p data-start="1400" data-end="1722">Leur musique convoque aussi bien le blues primitif de Robert Johnson ou Junior Kimbrough que l&rsquo;indie moderne de The Kills, Beck, Sparklehorse ou Glass Animals. Une filiation assum&eacute;e, mais toujours dig&eacute;r&eacute;e avec une approche DIY et contemporaine, qui leur permet de ne jamais tomber dans le pastiche.</p>
<p data-start="1724" data-end="2083">Sur sc&egrave;ne, No Money Kids s&rsquo;est forg&eacute; une r&eacute;putation de groupe intense et magn&eacute;tique, capable de transformer un duo minimaliste en machine rock redoutable. Cette puissance live, combin&eacute;e &agrave; un sens aigu de l&rsquo;image et de l&rsquo;atmosph&egrave;re, leur a ouvert les portes de nombreuses synchronisations (films, s&eacute;ries, publicit&eacute;s), en France comme &agrave; l&rsquo;international.</p>
<hr data-start="2085" data-end="2088">
<h3 data-start="2090" data-end="2161"><strong data-start="2094" data-end="2161">Un retour en force avec <em data-start="2120" data-end="2131">Fireworks</em> et une avalanche de singles</strong></h3>
<p data-start="2163" data-end="2514">Apr&egrave;s <em data-start="2169" data-end="2187">Hear the Silence</em> (2017) et <em data-start="2198" data-end="2207">Factory</em> (2021), No Money Kids frappe fort en 2025 avec l&rsquo;album <strong data-start="2263" data-end="2278"><em data-start="2265" data-end="2276">Fireworks</em></strong>, enregistr&eacute; en partie &agrave; New York. Pr&eacute;sent&eacute; comme un v&eacute;ritable feu d&rsquo;artifice d&rsquo;influences old school et modernes, le disque marque une &eacute;tape importante dans la maturit&eacute; du duo, aussi bien sur le plan de l&rsquo;&eacute;criture que de la production.</p>
<p data-start="2516" data-end="2998">Autour de cet album gravite une impressionnante s&eacute;rie de singles :<br data-start="2582" data-end="2585"><em data-start="2585" data-end="2590">BIG</em>, <em data-start="2592" data-end="2610">Story of the Man</em>, <em data-start="2612" data-end="2631">Motel Way of Life</em>, <em data-start="2633" data-end="2649">Old City Blues</em>, <em data-start="2651" data-end="2661">Get Free</em>, <em data-start="2663" data-end="2670">Rosie</em>, mais aussi des titres satellites et B-sides qui entretiennent une actualit&eacute; constante sur les plateformes. &Agrave; cela s&rsquo;ajoutent plusieurs singles autonomes publi&eacute;s en 2025 &mdash; <em data-start="2847" data-end="2856">No Name</em>, <em data-start="2858" data-end="2876">You&rsquo;re Not Alone</em>, une reprise remarqu&eacute;e de <em data-start="2903" data-end="2911">Makeba</em> &mdash; et d&eacute;sormais <strong data-start="2927" data-end="2946">&laquo; Let It Drop &raquo;</strong>, qui s&rsquo;inscrit dans cette dynamique ultra-cr&eacute;ative.</p>
<hr data-start="3000" data-end="3003">
<h3 data-start="3005" data-end="3056"><strong data-start="3009" data-end="3056">&laquo; Let It Drop &raquo; : l&acirc;cher-prise sous tension</strong></h3>
<p data-start="3058" data-end="3423">D&rsquo;une dur&eacute;e d&rsquo;environ 2&rsquo;50, <em><strong data-start="3090" data-end="3109">Let It Drop</strong></em>&nbsp;se pr&eacute;sente comme un single digital ind&eacute;pendant, dans la continuit&eacute; directe de la p&eacute;riode post-<em data-start="3209" data-end="3220">Fireworks</em>. Concis, efficace, imm&eacute;diatement accrocheur, le morceau est clairement pens&eacute; pour les playlists rock actuelles &mdash; et ne s&rsquo;y trompe pas, puisqu&rsquo;il est d&eacute;j&agrave; rep&eacute;r&eacute; dans plusieurs s&eacute;lections <em data-start="3408" data-end="3422">Hot New Rock</em>.</p>
<p data-start="3425" data-end="3497">Musicalement, le titre repose sur un &eacute;quilibre parfaitement ma&icirc;tris&eacute; : un riff de guitare r&acirc;peux, une basse lourde et groovy, des beats &eacute;lectroniques tendus, le tout port&eacute; par une voix entre retenue et explosion.</p>
<p data-start="3698" data-end="3987"></p>
<h3 data-start="3994" data-end="4052"><strong data-start="3998" data-end="4052"></strong></h3>
<h3 data-start="3994" data-end="4052"><strong data-start="3998" data-end="4052">Pourquoi Radio Collection a choisi &laquo; Let It Drop &raquo;</strong></h3>
<p data-start="4054" data-end="4121">Pour <strong data-start="4059" data-end="4079">Radio Collection</strong>, <em data-start="4081" data-end="4094">Let It Drop</em> coche toutes les cases :</p>
<ul data-start="4122" data-end="4364">
<li data-start="4122" data-end="4154">
<p data-start="4124" data-end="4154">un son pop-rock moderne,</p>
</li>
<li data-start="4155" data-end="4178">
<p data-start="4157" data-end="4178">une identit&eacute; forte,</p>
</li>
<li data-start="4179" data-end="4213">
<p data-start="4181" data-end="4213">une production internationale,</p>
</li>
<li data-start="4214" data-end="4364">
<p data-start="4216" data-end="4364">et cette capacit&eacute; rare &agrave; parler aussi bien aux amateurs de rock ind&eacute; qu&rsquo;aux auditeurs en qu&ecirc;te de nouveaut&eacute; accessible et imm&eacute;diatement m&eacute;morisable.</p>
</li>
</ul>
<p data-start="4366" data-end="4538">C&rsquo;est aussi l&rsquo;exemple parfait d&rsquo;un groupe fran&ccedil;ais qui vise la sc&egrave;ne internationale, sans jamais renier ses racines.</p>
<p data-start="4366" data-end="4538"><strong data-start="4543" data-end="4618">&Agrave; d&eacute;couvrir chaque soir &agrave; 18h sur Radio Collection</strong>, <em data-start="4620" data-end="4633">Let It Drop</em> s&rsquo;impose comme l&rsquo;un des singles rock les plus solides de cette fin d&rsquo;ann&eacute;e et confirme No Money Kids comme l&rsquo;un des duos les plus inspir&eacute;s de la sc&egrave;ne indie actuelle.</p>
</article>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Sasha and The Lunatics, meilleure nouveauté de la semaine sur Radio Collection avec son single Legacy</title>
      <description><![CDATA[Sasha and The Lunatics est un quatuor belge form&eacute; au d&eacute;but des ann&eacute;es 2020, autour d&rsquo;une chanteuse &agrave; la voix tr&egrave;s singuli&egrave;re et de guitares particuli&egrave;rement incendiaires. &nbsp;Le groupe reven...]]></description>
      <pubDate>Fri, 12 Dec 2025 10:28:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/sasha-and-the-lunatics-meilleure-nouveaute-de-la-semaine-sur-radio-collection-avec-son-single-legacy-212</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>Sasha and The Lunatics est un quatuor belge form&eacute; au d&eacute;but des ann&eacute;es 2020, autour d&rsquo;une chanteuse &agrave; la voix tr&egrave;s singuli&egrave;re et de guitares particuli&egrave;rement incendiaires. &nbsp;Le groupe revendique des influences qui vont de Led Zeppelin &agrave; Rival Sons en passant par Dorothy ou Kaleo, pour un son bluesy, moderne, &eacute;nergique et r&eacute;solument rock.</p>
<p>Sur sc&egrave;ne, le groupe s&rsquo;est rapidement fait remarquer gr&acirc;ce &agrave; des prestations intenses et sans artifices, notamment lors des F&ecirc;tes de Wallonie &agrave; La Louvi&egrave;re ou encore au Park Rock Festival. &nbsp;On les retrouve aussi sur des tremplins comme celui du Ronqui&egrave;res Festival 2025</p>
<p>Depuis sa formation, Sasha and The Lunatics a encha&icirc;n&eacute; les singles, dont Cruise Control en 2023 puis Janis et Shallowness of the Modern World en 2024, qui ont commenc&eacute; &agrave; installer leur univers aupr&egrave;s du public rock. &nbsp;Ces titres, port&eacute;s par une section rythmique solide et des refrains imm&eacute;diatement m&eacute;morisables, ont servi de cartes de visite sur les plateformes de streaming et sur les sc&egrave;nes de festivals.</p>
<p>En 2025, le groupe franchit un cap avec la sortie de son premier album, <em>First Phase</em>, un disque d&rsquo;environ 25 minutes qui agr&egrave;ge leurs compositions les plus r&eacute;centes et donne une vision coh&eacute;rente de leur identit&eacute; sonore. <em>First Phase</em> rassemble six titres qui naviguent entre rock lourd, groove bluesy et touches psych&eacute;d&eacute;liques, avec une grande attention port&eacute;e aux lignes de basse et aux climats de guitare. &nbsp;Les textes, souvent engag&eacute;s et parfois teint&eacute;s de mysticisme, parlent de notre &eacute;poque, de ses exc&egrave;s et de la qu&ecirc;te d&rsquo;un &ldquo;autrement&rdquo;, ce qui donne au disque une vraie coh&eacute;rence de propos.</p>
<p>Sur cet album, le groupe montre autant son go&ucirc;t pour les riffs efficaces que pour les mont&eacute;es en tension plus atmosph&eacute;riques, confirmant qu&rsquo;il ne se contente pas de recycler le rock des ann&eacute;es 70 ou 90 mais cherche &agrave; le tirer vers aujourd&rsquo;hui. &nbsp;<em>First Phase</em> appara&icirc;t ainsi comme une premi&egrave;re carte de visite tr&egrave;s solide, taill&eacute;e pour les sc&egrave;nes de clubs comme pour les grandes sc&egrave;nes de festivals.</p>
<p><em>Legacy </em>est l&rsquo;un des titres phares de First Phase, construit autour d&rsquo;une ligne de basse mise en avant et d&rsquo;un groove qui embarque imm&eacute;diatement l&rsquo;auditeur. &nbsp;Le morceau r&eacute;sume parfaitement l&rsquo;ADN du groupe : une voix puissante, des guitares tranchantes, une rythmique tr&egrave;s pr&eacute;sente et des paroles qui interrogent la trace que l&rsquo;on laisse et l&rsquo;h&eacute;ritage que l&rsquo;on construit.</p>
<p>Sur Radio Collection, Legacy devient donc la star de la semaine : le titre sera diffus&eacute; chaque soir &agrave; 18 h, comme rendez‑vous rock quotidien pour d&eacute;couvrir ce groupe belge en pleine ascension. &nbsp;Une occasion id&eacute;ale pour les auditeurs de prendre le train Sasha and The Lunatics en marche, avant qu&rsquo;ils ne passent du statut de r&eacute;v&eacute;lation &agrave; celui de nouvelle r&eacute;f&eacute;rence de la sc&egrave;ne rock.</p>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>RADIO COLLECTION lance son grand jeu de fin d’année : devinez notre Top 3 des meilleurs albums 2025 et gagnez les 3 vinyles !</title>
      <description><![CDATA[Alors que 2025 touche &agrave; sa fin, RADIO COLLECTION s&rsquo;appr&ecirc;te &agrave; d&eacute;voiler son Top 3 des meilleurs albums pop rock de l&rsquo;ann&eacute;e...]]></description>
      <pubDate>Fri, 05 Dec 2025 14:51:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.radio-collection.radioweb.co/news/radio-collection-lance-son-grand-jeu-de-fin-d-annee-devinez-notre-top-3-des-meilleurs-albums-2025-et-gagnez-les-3-vinyles-211</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p data-start="375" data-end="747">Alors que 2025 touche &agrave; sa fin, RADIO COLLECTION s&rsquo;appr&ecirc;te &agrave; d&eacute;voiler son <strong data-start="449" data-end="499">Top 3 des meilleurs albums pop rock de l&rsquo;ann&eacute;e</strong>. Trois disques qui ont marqu&eacute; notre programmation, trois projets qui ont su s&rsquo;imposer au fil des mois, et surtout trois albums dont<strong> </strong>le plus grand nombre de titres ont int&eacute;gr&eacute; nos rotations r&eacute;guli&egrave;res. Autrement dit : vos futurs classiques.</p>
<p data-start="749" data-end="1034">Mais avant de r&eacute;v&eacute;ler ces coups de c&oelig;ur &eacute;ditoriaux &ndash; un par semaine tout au long du mois de d&eacute;cembre &ndash;, nous lan&ccedil;ons un grand jeu destin&eacute; &agrave; tous les passionn&eacute;s qui nous &eacute;coutent au quotidien :<br data-start="945" data-end="948"><strong data-start="951" data-end="1034"></strong></p>
<p data-start="749" data-end="1034"><strong data-start="951" data-end="1034">Saurez-vous deviner quels sont les trois albums qui composent notre Trio 2025 ?</strong></p>
<h2 data-start="1036" data-end="1078">Une ann&eacute;e 2025 riche et contrast&eacute;e</h2>
<p data-start="1079" data-end="1484">Des retours spectaculaires, des surprises venues de groupes que l&rsquo;on n&rsquo;attendait plus, des productions ambitieuses, des collaborations transg&eacute;n&eacute;rationnelles&hellip; L&rsquo;ann&eacute;e fut marqu&eacute;e par une cr&eacute;ativit&eacute; exceptionnelle sur la sc&egrave;ne pop rock.<br data-start="1313" data-end="1316">Chez RADIO COLLECTION, nous avons pass&eacute; l&rsquo;ann&eacute;e &agrave; &eacute;couter, trier, d&eacute;battre&hellip; pour savoir quels albums m&eacute;ritaient de monter sur le podium.</p>
<p data-start="1486" data-end="1763">Au fil des mois, certains disques se sont naturellement impos&eacute;s : arrangements redoutables, refrains qui restent en t&ecirc;te, production cisel&eacute;e, guitares rac&eacute;es, sens du songwriting&hellip; et surtout un nombre inhabituellement &eacute;lev&eacute; de titres jug&eacute;s &ldquo;playlistables&rdquo; par notre &eacute;quipe.</p>
<p data-start="1765" data-end="1909"></p>
<h2 data-start="1911" data-end="1972">Le jeu : devinez le Trio 2025 et gagnez les 3 vinyles</h2>
<p data-start="1973" data-end="2112">Pour c&eacute;l&eacute;brer cette fin d&rsquo;ann&eacute;e, nous mettons en jeu : <strong data-start="2033" data-end="2080">Les trois albums gagnants en &eacute;dition vinyle</strong>, envoy&eacute;s directement chez vous.</p>
<h3 data-start="2114" data-end="2138">Comment participer ?</h3>
<ol data-start="2139" data-end="2455">
<li data-start="2139" data-end="2244">
<p data-start="2142" data-end="2244"><strong data-start="2142" data-end="2170">&Eacute;coutez RADIO COLLECTION</strong> : nous diss&eacute;minerons ces prochains jours quelques indices &agrave; l&rsquo;antenne.</p>
</li>
<li data-start="2245" data-end="2349">
<p data-start="2248" data-end="2349"><strong data-start="2248" data-end="2280">Observez nos r&eacute;seaux sociaux</strong> : certaines publications pourraient en dire plus qu&rsquo;il n&rsquo;y para&icirc;t&hellip;</p>
</li>
<li data-start="2350" data-end="2455">
<p data-start="2353" data-end="2455"><strong data-start="2353" data-end="2383">Envoyez votre Trio gagnant</strong> par mail : contact at radiocollection.fr.</p>
</li>
</ol>
<p data-start="2457" data-end="2569">Vous pouvez proposer un seul Trio : il doit contenir le classement exact des trois albums (1er, 2e, 3e).</p>
<p data-start="2571" data-end="2677">Les gagnants seront tir&eacute;s au sort parmi ceux qui auront trouv&eacute; la<strong> </strong>bonne combinaison dans le bon ordre.</p>
<p data-start="2571" data-end="2677"></p>
<h2 data-start="2679" data-end="2717">????️ Le calendrier des r&eacute;v&eacute;lations</h2>
<p data-start="2718" data-end="2765">&Agrave; partir de la premi&egrave;re semaine de d&eacute;cembre :</p>
<ul data-start="2766" data-end="3071">
<li data-start="2766" data-end="2803">
<p data-start="2768" data-end="2803"><strong data-start="2768" data-end="2801">Semaine du 15 D&eacute;cembre : r&eacute;v&eacute;lation du n&deg;3</strong></p>
</li>
<li data-start="2804" data-end="2841">
<p data-start="2806" data-end="2841"><strong data-start="2806" data-end="2839">Semaine du 22 D&eacute;cembre : r&eacute;v&eacute;lation du n&deg;2</strong></p>
</li>
<li data-start="2842" data-end="2879">
<p data-start="2844" data-end="2879"><strong data-start="2844" data-end="2877">Semaine du 29 D&eacute;cembre : r&eacute;v&eacute;lation du n&deg;1</strong></p>
</li>
<li data-start="2880" data-end="3071">
<p data-start="2882" data-end="3071">Chaque album fera l&rsquo;objet d&rsquo;un article de presse d&eacute;taill&eacute;, racontant son histoire, sa cr&eacute;ation, ses titres phares et pourquoi il a tant compt&eacute; dans la programmation de RADIO COLLECTION.</p>
</li>
</ul>
<p data-start="3108" data-end="3335"></p>
<p data-start="3337" data-end="3489">Notre Top 3 2025 est l&rsquo;aboutissement d&rsquo;une ann&eacute;e d&rsquo;&eacute;coute attentive et passionn&eacute;e &ndash; une mani&egrave;re de c&eacute;l&eacute;brer les artistes qui ont illumin&eacute; notre antenne.</p>
<p data-start="3579" data-end="3673">En attendant, &agrave; vous de jouer : quels albums, selon vous, ont le plus brill&eacute; cette ann&eacute;e ?</p>]]></content:encoded>
    </item>
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